Disfressa italiana

El vestuari nacional italià té moltes interpretacions, a cada regió és diferent. Tanmateix, a tot arreu, els vestits es distingeixen per una riquesa de colors i molts elements decoratius, dels quals és difícil mirar a distància. No és per res que l’alta moda va néixer a Itàlia i, fins avui, aquest país és una de les capitals de la indústria de la moda mundial.

La història del vestit nacional d’Itàlia té l’origen a l’antiga Roma, on el vestit, al seu torn, va ser manllevat als antics grecs. És cert que els romans hi van fer modificacions, afegint-hi molts elements interessants. Antigament, la roba era sense pretensions i era cosida la majoria de vegades de teles de llana. La costura es feia mínimament, s’utilitzaven fermalls en lloc de botons i fixadors.

Aleshores, els romans tenien l’anomenada roba interior: un drap embolicat al voltant dels malucs, un dels noms del qual era un subligar. Les dones tenien un prototip de sostenidor: una fàscia que recolzava el pit.

De vegades es duia un estrofi, sinó que es duia sobre roba bàsica.

L’element principal de la roba d’homes i dones era una túnica, que portaven tant els romans rics com els seus esclaus. El mascle sol arribar al genoll, i la femella - fins als talons, i podia tenir mànigues. A la temporada de fred, s’escalfaven, posant-se diverses túniques l’una de l’altra. La roba es cosia a partir de teixits blanquejats, només les tires de diversos colors servien com a elements distintius.

Els romans lliures podien portar toga.Els esclaus i els estrangers estaven privats d’aquest dret. Era una peça de llenç que es va llençar sobre l'espatlla a la manera d'una moderna bossa de missatgeria. La posaven a sobre de la túnica i, de manera que es posés en bonics plecs, es van cosir diversos pesos a la tija.

Al vestuari femení hi havia moltes menys restriccions; els seus vestits estaven pintats amb els colors disponibles en aquell moment. Les dones riques amb una túnica portaven una taula escurçada, per demostrar la composició del vestit i emfatitzar la seva riquesa.

La roba exterior servia com a capa: racini o pal. La portaven dones i homes. Si feia molt fred, es posaven un impermeable pesat, que es deia laena, i també portaven un impermeable amb caputxa - kukullus.

Com a sabates s’utilitzaven sandàlies amb moltes tires de cuir. Els dissenyadors actuals s’inspiren en aquestes sabates, tornant constantment a les sandàlies de gladiadors de moda.

Al segle V va caure l’Imperi Romà, que va influir notablement no només en la història de l’italià, sinó també en el conjunt del vestit europeu. Aleshores, la roba continuava sent senzilla i sense pretensions. Es va cosir principalment a partir de teixits naturals de tons grisos i marrons. Els senyors feudals portaven roba brillant feta de seda, que portaven des de Bizanci. La roba estava decorada amb motius brodats i una vora.

Les dones duien roba que amagava la figura, això va ser degut a la influència de l’església cristiana. Només al segle X la silueta va començar a canviar, i les dames van començar a destacar la seva figura. Al segle XII, el vestit va començar a ajustar-se al voltant de la cintura, apareixent cordons al damunt. També van començar a fer taques i el vestit es va dividir en dues parts: la inferior i la superior.

El Renaixement va arribar a Itàlia abans que altres països europeus, que es va convertir ràpidament en el país més ric. Això va afectar directament el vestit italià dels segles 15-16, que va ser imitat en altres països europeus. Estan de moda unes línies simples, còmodes de portar i proporcions “estàndard”. Tanmateix, la senzillesa del tall es va veure compensada per l’ús de teixits cars: de broc, vellut, seda.

Al segle XVI, la major part del país va ser capturada per Espanya, la cultura italiana, com el vestit nacional, continua desenvolupant-se només al nord del país i a Venècia, que va aconseguir mantenir la independència.

Elements del vestit masculí d’aquest període:

• Kamichi - samarreta inferior;
• Calzoni: pantalons curts ajustats;
• Jaqueta equipada amb Sottovest, podria ser sense mànigues;
• Jorne és un mantell de celebració amb mànigues plegables i una decoració rica.

Un home llarg de vells tenia un caftà de coll profund allargat. Es va combinar amb una brossa blanca (prototip de la camisa). Amb el pas del temps, el vestit de l’italià va canviar. Es van posar de moda les samarretes que anaven juntes per un cordó al voltant del coll. Es portaven amb un caftà de coll quadrat profund o coll de peu. Combinat amb mitges i pantalons fins al genoll. Des de dalt es van posar un jubbós: un magnífic i llarg capell, que amb el pas del temps es va fer més estret i més curt. Tenia mànigues magnífiques i un gran collet.

Els nobles sempre portaven una espasa (esquerra) i un punyal (dreta). Complementaven el vestit amb un moneder al cinturó, guants i una massiva cadena daurada. La disfressa de les dones era molt més espectacular i rica, les noies duien un vestit amb tapa ajustada i una falda plisada, que es deia gamurra. La imatge es complementava amb un mantell lleuger o un tros de tela, que es trobava unit al vestit.

El paper de la roba exterior la jugava un mantell llarg, de vegades es cosia amb obertures per a les mans. Els accessoris inclouen carteres penjades d’un cinturó, guants i mocadors amb brodats.

Al segle XVI, van aparèixer roba interior i mitges, els vestits es van convertir en exuberants i espectaculars. Les nenes van començar a portar vestits amb un escot profund, les faldilles eren amples, pesades, amb molts plisats. A l’hivern, les dones complementaven el vestit amb un embragatge de seda amb un capell de pell.Es portaven barats al cap o es cobrien amb un vel. També se li van tirar diversos llençols sobre el cap, generalment d’encaixos o sedes.

A Itàlia, a diferència d'altres països europeus, no hi ha un vestit nacional únic.

El cas és que les diferents regions del país van estar separades durant molt de temps i finalment es van fusionar fa poc més de 150 anys. Aleshores, les tradicions ja estaven totalment establertes, i difereixen en gairebé tots els pobles presos.

Com que és gairebé impossible considerar cada regió, val la pena habitar en diverses regions principals que destaquen pel seu color. Per descomptat, totes les varietats de vestuari italià tenen els mateixos elements i semblances.

La característica principal és la brillantor i la paleta de colors rica. Les faldilles de noies italianes solen estar decorades amb dibuixos de diversos colors: roses, peònies, margarides, margarides.

Una gran influència del vestit tradicional es pot apreciar a les col·leccions dels famosos dissenyadors de moda Domenico Dolce i Stefano Gabbana, que sovint creen vestits a l'estil italià.

Es dóna molta importància a les joies, són part integrant del vestit. Les nenes casades han de portar un barret i una jaqueta negra, les nenes solteres tenen un davantal blanc i les dones vídues són negres.

La base del vestit nacional és una faldilla plisada esponjosa (gonna), una camisa blanca, sovint brodada (kamichia) i un cotillet. El davantal brillant (grem-biule) i un mocador al cap (fazzoletto) complementen la imatge. Aquests són els principals elements del vestit italià que es troben a totes les regions del país.

L’única diferència és la longitud de la faldilla, el color i el colorant, la presència o absència de detalls d’encaix. El cordó solia ser popular entre els italians nobles i la roba casual de les nenes corrents era simple i modesta. Però els vestits de núvia eren molt espectaculars: estaven decorats amb cintes, plomes, brodats, fermalls.

La disfressa nacional masculina és molt més senzilla que la femenina. Consta de pantalons per sota del genoll (ganivets) i una camisa blanca. La imatge es complementa amb una jaqueta curta (jacca) o una jaqueta sense mànigues (panchotto). Berrita, un toc de llana o gorra de Phrygian, cobreix el cap.

Els pantalons poden tenir diferents longituds, però assegureu-vos de vestir de polaines. El raig es fixa al cinturó - un tros de teixit que serveix com a prototip del cinturó. La part frontal de la jaqueta sol estar molt decorada amb brodats.

Els vestits de les dones de les regions del sud i de Sardenya són especialment diversos. Les dames riques portaven vestits brillants, l'avantatge es donava al vermell. Assegureu-vos de complementar la vostra imatge amb molts anells als dits.

Les dones pobres portaven vestits grisos pràctics amb moltes butxaques, el nombre d’anells als dits era mínim. L’element més important de l’armari era el mocador, que cobria el cap i les espatlles. Podria semblar una autèntica obra d’art: d’encaixos prims o teixits cars, decorats amb brodats elaborats. De vegades es necessitava més d’un any de treball dur per crear un mocador d’aquest tipus.

Van ser els venecians els que van donar al món la idea d’un carnaval i els italians en general. Els carnavals a Venècia encara són sorollosos i divertits, durant aquest període la ciutat es converteix en un autèntic entorn de teatre, on es poden veure actuacions úniques.

Tots els presents estan units per una cosa: la presència d’un vestit i una màscara. La majoria dels vestits recorden més a les obres d'art, que de vegades arriba fins als 15 metres de teixit. Hi ha moltes botigues a Venècia que ofereixen vestits de carnaval i tots els atributs de lloguer necessaris.

Podeu disfressar-vos tal com desitgeu l’ànima: una noble dama de sang blava, Arlequí o Pierrot, mosqueter o bautto. Tot depèn de la creativitat i la imaginació. És cert que a les festes del carrer podeu limitar-vos a només una màscara, i en alguns esdeveniments oficials és indecent aparèixer sense vestit.

Les sabates a Itàlia, com a part del vestit nacional, són diverses. En moltes comarques, encara està cosida a mà, però, com la disfressa en si, el cost de vegades arriba a diversos milers d'euros.

En diferents zones podeu trobar tals sabates:

• Sabates de fusta amb mitjons de cuir;
• Sabates de cuir en soles de fusta;
• Sabates tèxtils amb sola sola densa;
• Sandàlies suaus fetes de cuir sense tocar amb cintes llargues.

Vestit nacional d’una jove a Sicília. Una falda esponjosa de color rosa pàl·lid decorada amb encaixos, camisa blanca, cotilleria, davantal blanc, amb roselles brodades al damunt i un mocador que el duplica al cap. A la foto, la noia recull taronges, però a la vida quotidiana, és clar, portaven vestits més modestos. Vestits tan espectaculars estaven destinats a una ocasió solemne.

Casament italià en vestits nacionals. La núvia té un vestit ric que està replet de brodats, or i joies. Al cap hi ha un mantó blanc tradicional. El vestit del nuvi està més restringit: porta una camisa blanca, uns calçotets i una armilla de brocata de color blau fosc.