Una mica d’història
Els primers requisits per al vestit nacional francès van aparèixer al segle XVII. Els camperols francesos fabricaven la roba de tela, llana i drap amb fil de cotó. Al final de la Revolució Francesa, van començar a aparèixer versions festives dels vestits nacionals.
A cada província es van crear vestits amb característiques pròpies:
- Bretó: cotilleria, encaix i cossos adaptats.
- El flamenc és un mantó a quadres decorat amb serrells.
- Catalunya: mangots (brides de teixit obert) i colors vius.
Les sabates eren les mateixes per a totes les dones i homes. Era un espot de fusta. Cal assenyalar que, fins al dia d’avui, es queden oberts de fusta al camp francès per treballar.
Roba masculina
Fins al segle XVIII, els homes francesos de les províncies portaven una samarreta regular, que fou substituïda per una brusa allargada de la mateixa tela que el seu predecessor. Era de moda portar aquestes bruses sobre una jaqueta.
Si abans de la revolució aquesta variant de la roba era considerada festiva, aleshores després de la seva conclusió artesans i treballadors urbans començaven a vestir-se així. Els burgesos preferien una jaqueta que un abric.
Les pastores populars també les duien els pastors que portaven sobre ell una capa de llana o un abric de pell de cabra. He de dir que alguns artistes prefereixen avui aquest estil.
I a principis del segle XIX, els camperols francesos s’havien posat de moda amb uns pantalons alts de genolls en combinació amb potes o mitges lligades sota els genolls. Es basaven en una samarreta, armilla, jaqueta i mocador.Després, més a prop de mitjan segle, la moda masculina es va diversificar en uns pantalons llargs i estrets.
Ha sofert una transformació i samarretes de coll. Es reemplacen uns botons abatents i un collet estret amb la cinta amb botons, i la part superior de la camisa estava tapada amb un mocador.
L’armilla estava tancada en dues fileres de botons. Tota l'estructura es fixava amb una jaqueta escurçada, de vegades allargada a la part posterior.
Al segle XVIII, el capgròs de tots els pagesos era un barret escarpat, i al final del segle XIX, els homes grans es van començar a portar. Amb el pas del temps, el barret es va substituir per un barret de punta rodona.
Per a la fabricació de la versió hivernal del barret utilitzat feltre, per a l'estiu - palla.
A les províncies costaneres, els camperols portaven una gorra de sis, decorada amb una pompa.
Roba de dona
El vestuari nacional de dones era molt més fàcil. Consistia en una ampla faldilla decorada amb freses o plisats i jerseis. Tot això es complementava amb un davantal i un mocador, que anava lligat a les espatlles.
La gorra estava decorada amb un cap. Es considerava una opció de casa i, per sortir de la casa, duia un barret o un mocador.
La paleta de colors va determinar l'estat d'una persona. Els camperols cosien la roba amb materials de color gris, marró i blanc. Els burgesos es distingien per la roba blava, vermella o morada. I de vegades negre.
Els dies de festa, es va afegir un corsage a la versió habitual de la disfressa.
A cada província, es van distingir alguns vestits nacionals per brodats, la forma de barrets o el color del davantal.
Més tard, van entrar de moda vestits femenins, semblants a les túniques. Estaven lligats ben alts sota el pit. Pocs anys després, els vestits es van fer més llargs amb faldes en capes a sota.
Dels accessoris, es poden destacar paraigües, petits barrets amb vel, acoblaments i mocadors.
Disfressa infantil
Els nens no eren diferents dels adults i els seus vestits eren una petita còpia de la roba nacional d’adults.
Les nenes portaven faldilles una mica més curtes que les adultes, si no, tot era com les dones: gorra, samarreta, davantal.
La roba dels nois repetia amb precisió el vestit dels homes.
Gran revolució francesa
Després de la fi de la Revolució Francesa, el vestit nacional de pagès va experimentar canvis dramàtics. Això va passar per l’augment del benestar dels camperols. I els mercats van començar a reomplir-se amb teixits de fàbrica: seda i teles.
Una altra era la versió festiva de la disfressa. La moda de la ciutat li va deixar una empremta. A tota França, els vestits nacionals eren similars entre si i constaven dels mateixos elements. Però les característiques de cada província van influir en la forma de barrets i corsages, talls i colors. Els historiadors de la moda distingeixen diversos conjunts de roba d’aquella època.
El vestuari urbà es va posar de moda només a finals del segle XIX. Amb el pas del temps, només els barrets no van canviar. Alguns d’ells encara són populars a la vida quotidiana. Per exemple, als Alps, Rosselló i Bretònia.
El vestuari nacional de França del segle XXI
Avui, els patriotes intenten reviure les antigues tradicions i organitzar festes de disfresses i carnavals, que inclouen competicions per a la millor disfressa. Aquests esdeveniments són especialment coneguts a Provença, Bretònia i Savoia.
Les disfresses nacionals també són molt populars pels grups de ball que les cosen per a les seves actuacions.
La sensació de colors, proporcions i formes, tot això està plasmat en un vestit urbà francès modern. Probablement per això, França es considera un trendsetter.
Vestit barroc
El tombant del segle 16-17 es va convertir en una pàgina d’èxit en la història de França. El país va entrar al cercle de les potències líders i va millorar la seva situació econòmica. Per a tot Europa, França s’ha convertit en un punt de referència i referent de la moda i la cultura de la cort.
El país llança una nina Pandora i el seu armari. La nina es produïa en dues mides, una nina gran, vestida amb roba exterior i una petita, mostrava roba interior. Aquesta nina era prohibitivament cara i es venia en altres països europeus.
Cal destacar que quan s’estava enviant la Pandora, fins i tot les hostilitats van cessar i no van impedir el seu camí.
Cap al final del segle XVII, França llançà el llançament d'una revista de moda il·lustrada anomenada Mercurt Talent.
Hi ha estàndards de bellesa. El rei Lluís 14 era considerat un home ideal, alt i maco, amb uns cabells magnífics i unes característiques regulars. Tots els homes d’aquella època haurien d’haver tingut masculinitat, galanteria, eren capaços de ballar i quedar-se a la cadira.
Per a les dones, les franceses eren menys exigents. La francesa havia de ser majestuosa, coqueta, hauria de distingir-se per la seva astúcia i cerimònia.
Com a tal, no hi va haver cap aspecte femení ideal. Va canviar en funció dels gustos del rei i de les característiques del seu proper favorit.
La guerra va tenir un impacte en el vestit masculí. Va entrar de moda articles de roba semblants als uniformes militars. I als quaranta anys i al final de la guerra, la moda havia canviat dràsticament.
Després el jove Louis va arribar al poder i el vestit va adquirir trets infantils. Sota ell, es van inventar pantalons de falda doble, que es deien raingraves. Als anys seixanta, el vestuari masculí va adquirint masculinitat. Justocore, vesta i culottes estan cosides.
La roba de dona no tolerava canvis tan dràstics i progressivament va arribar a la silueta del perfil i a la roba de casa.
La roba d’aquella època era de setí, gas, tafetà i moire. Els vestits masculins són de vellut, tela i llana. El cordó està de moda. Estan decorades amb petits detalls de vestits i vestits, així com sabates.
Cap al final del segle es van popularitzar les tires, les gàbies, els brodats i els teixits estampats.
Amb l’arribada de Versalles, es posa de moda el tapís que adorna la majoria dels vestits.
