Tot el que cal saber sobre cal·ligrafia

Cadascun de nosaltres voldria aprendre a escriure amb una bonica cal·ligrafia. Tanmateix, heu pensat en la història de la cal·ligrafia, els seus orígens, els fundadors i les característiques dels primers tipus de lletra? En aquest article aprendràs tota la informació útil i interessant sobre cal·ligrafia, els seus tipus i característiques d’ensenyar els fonaments bàsics d’aquesta carta.

Literàriament, a partir de la traducció grega, la cal·ligrafia es tradueix com a "bonica per escriure", una mica més tard va aparèixer una definició més popular de cal·ligrafia: l'art d'escriure correctament i bellament. La paraula clau en aquesta definició és precisament art. A totes les nacions, la cal·ligrafia estava vinculada indestriablement amb alguna cosa sagrada, sagrada, que és la base de totes les activitats artístiques i vocals.

La cal·ligrafia va rebre la major connexió amb l’art a l’Orient - al Japó, Corea i la Xina, on està estretament relacionat amb la natura, el folklore, la religió i les tradicions. En molts països on l’Islam es considera la religió principal, l’escriptura cal·ligràfica és gairebé l’únic mitjà d’expressió.

El desenvolupament i l’arrelament de la cal·ligrafia està directament relacionat amb la història general del desenvolupament de l’escriptura, la introducció de nous tipus de lletra i l’aparició de paper. Per tant, els primers requisits previs per a l’aparició de la cal·ligrafia van sorgir fins i tot durant la pintura rupestre, passant per un període de temps enorme des de l’escriptura cuneïforme fins a la creació d’un alfabet complet.

Inicialment, tota l'escriptura paneuropea es va desenvolupar sobre la base dels alfabets grecs i etruscos. D'altra banda, diferents interpretacions de tipus de lletra existien molt abans de l'imperi grec.Es coneixen dos tipus d’escriptura antiga: la primera s’utilitzava exclusivament per a la decoració de monuments, edificis arquitectònics i documents, la segona era més senzilla, quotidiana i s’utilitzava per escriure llibres, cartes, manuscrits i cartells.

Curiosament, l’alfabet grec reflectia diferents religions i nacions de diferents maneres. Per exemple, els romans pretenien simplificar aquest tipus de lletra per fer-la més pràctica i útil en la vida quotidiana. Al mateix temps, el cristianisme va contribuir a l’expansió de les imatges de l’alfabet grec, fent que les seves proporcions fossin més variables i individuals en el procés de reescriptura de la Bíblia.

Al segle V de la nostra era, l’anomenat tipus de lletra uncial va començar a desenvolupar-se activament, que es va distingir pel fet que totes les lletres del text o frase estaven per separat i no tenien contacte entre elles. Aquí van aparèixer les anomenades lletres inicials: majúscules al començament de tot el paràgraf, que en alçada ocupaven de 2 a 5 línies. Aviat, aquesta versió del tipus de lletra va començar a difondre's per tota Europa, que va comportar la creació de les seves múltiples variacions en funció de les tradicions i regles locals.

Una influència significativa en la formació de tipus de lletra de l’època va tenir Karl Great. Va ser ell qui, aproximadament al segle VIII, va prendre la decisió de crear un tipus de lletra comú amb regles i funcions uniformes de les lletres principals i petites. Aquesta decisió també va suggerir que les cartes en paraules i frases s’escrivissin junts, aquest va ser el primer intent del camí per simplificar la connexió de lletres i paraules, així com l’espaiat de les lletres. Aquesta font rebia un nom simbòlic: minúscul carolingi. Cal destacar que algunes de les regles per escriure aquest tipus de lletra s’han conservat fins avui en la nostra intervenció escrita.

Des del segle XI, l’anomenat estil gòtic ha guanyat àmplia popularitat a gairebé tota Europa.que es va convertir en el "pare" del propi tipus gòtic. Aquest nou tipus de lletra oferia fins aleshores proporcions i formes especials desconegudes, substituint tota l’angularitat i la rectitud dels símbols grecs. Aquestes formes van durar fins al Renaixement, on van ser substituïdes pel grec ja clàssic. Petrarca, que es considera l'iniciador de la cal·ligrafia europea, va anomenar aquests personatges antiquats.

Alguns podrien pensar que la creació d’una impremta al segle XV va comportar inevitablement una disminució de la popularitat dels tipus de lletra i de la cal·ligrafia.Tanmateix, això no és del tot cert. El fet és que totes les eines i estampats de les màquines es van crear exclusivament sobre la base de lletres impreses. Al mateix temps, les impremtes no eren immediatament populars: una carta no era assequible per a tothom i portava força temps.

A principis del segle XVII, quan les impremtes van guanyar gran popularitat a Europa, els tipus de lletra caligràfics van començar a allunyar-se progressivament de la seva funció directa. Es van convertir en una eina en el disseny d’elements d’escriptura i decoració. Els llibres escrits a mà de l’època, creats gràcies als tipus de lletra caligràfics, eren més originals i costosos; només els compraven gent rica i rica que tenia ganes d’art.

La cal·ligrafia no va desaparèixer als segles XVIII-XIX, amb l’ajut dels seus tipus de lletra van continuar escrivint documents oficials, cartes d’amor, decrets, invitacions, targetes, cartells de teatres. Aleshores, encara hi havia persones que consideraven la revocació de la cal·ligrafia com a vocació. Es pot considerar un exemple sorprenent d'aquestes personalitats: William Morris i Edward Johnston.

Si, fins al segle XVII, la cal·ligrafia continuava sent l’art de l’expressió pròpia, no només a través del text mateix, sinó també de la manera com s’escrivia, avui en dia aquesta funció gairebé ha desaparegut en el context de la creació d’alta tecnologia. Avui en dia, quan qualsevol programa informàtic per treballar amb text pot crear tipus de lletra magnífics, la cal·ligrafia s’ha convertit en una mena de coberta bonica, en la qual s’utilitza el text.

Malgrat això, encara avui hi ha persones que estan preparades per defensar aquest art. A més, molts experts comparen cada artista amb un cal·lígraf, ja que aquests tipus d’art estan estretament connectats entre ells. A més, hi ha estils especials d’escriptura de pintures en què no surten certes imatges o imatges específiques, sinó pinzellades, patrons i símbols amb significats profunds, com en la cal·ligrafia.

Per a les persones que van néixer al segle XX, un estil bell, competent i harmoniós era l’estàndard d’una persona sana i sana. Aleshores, hi havia un gran nombre de professions que requerien l’intèrpret no només d’una alfabetització perfecta, sinó també d’una bonica cal·ligrafia. Cada any, l'interès per aquestes professions es va esvair, algunes van perdre la seva necessitat a causa del desenvolupament de la indústria de màquines i la tecnologia informàtica.

Si fins i tot abans del començament del segle XXI, tots els documents de les institucions dels països de la CEI eren redactats i publicats per escrit (on l'escriptura cal·ligràfica al cor del document formava part de la cerimònia: l'emissió de documents o passaports de matrimoni, certificats de naixement), i ben aviat els documents impresos amb tipus de lletra digital fantàstics van guanyar el mercat.

A partir d’això, es podria pensar que la cal·ligrafia ha perdut completament la seva rellevància en el món modern. Tot i això, no és així. Per als cal·lígrafs experimentats i amb talent, hi ha feina a fer avui. Se'ls demana ajuda per redactar cartes romàntiques, decorar targetes postals, crear cartes, pòsters, fins i tot en la decoració de la llar i els logotips oficials. La tecnologia moderna ha permès que molts cal·ligrafis entressin al mercat digital, avui s'han convertit en dissenyadors gràfics i arquitectes.

Cadascun de nosaltres es reuneix cada dia amb cal·ligrafia. La majoria dels escrits religiosos es van compondre precisament amb l’ajut de les obres de cal·ligrafis, els manuscrits històrics que veiem als museus i a les exposicions també són restaurats per cal·ligrafis experimentats. Fins i tot l’art grafiti juvenil contemporani té sovint els inicis de la cal·ligrafia.

Tot i que avui en dia la majoria dels documents estan fets mitjançant l’ordinador, alguns encara hem de tractar els escrits. Val la pena dir immediatament que la cal·ligrafia implica no només una escriptura bonica, sinó també una correcta - Així, qualsevol text escrit en qualsevol tipus de cal·ligrafia serà a priori comprensible i llegible. Aquesta qüestió serà especialment rellevant per a aquells especialistes que tinguin contacte constant amb persones i números: metges, policia, experts en matèries primeres, comptables, comptables. La correcció i la llegibilitat de l'escriptura en aquestes professions afecta directament el rendiment global.

Els experts estan segurs que l’activitat cal·ligràfica estimula l’activitat cerebral, desenvolupant consciència, multitasca i concentració en una persona. En el cas d’escriure amb bolígraf regular, pràcticament no cal que pensem en els seus moviments: llisca sobre el paper, representant símbols i combinacions de lletres que ja ens són familiars. Tanmateix quan es tracta de cal·ligrafia, una persona ha de seguir tots els moviments, els ictus i les direccionsper aconseguir el resultat perfecte. Alguns experts asseguren que la cal·ligrafia fomenta la disciplina i la pedanteria en una persona, ajuda a portar les coses al final. L’impacte de la cal·ligrafia sobre el cervell humà es compara amb el violí, però aquest últim requereix talent i gairebé tothom pot aprendre el primer.

L’educació de la disciplina i la perseverança no són les úniques tasques de la cal·ligrafia. Per retratar un patró bell i inusual, cal tenir una part important d’imaginació i imaginació.Així, la formació en cal·ligrafia també desenvolupa habilitats creatives, és per això que en alguns països estrangers s’introdueix en programes escolars i estudiants.

Cal·ligrafia no només significa la correcció i la bellesa de l'escriptura, sinó també la precisió. Això és especialment cert per a adolescents i escolars que deixen un munt de taques en els deures o treballs de classe. El treball amb tinta organitza els joves a manejar amb més precisió els pinzells i les plomes, cosa que afectarà favorablement la manipulació d'un bolígraf ordinari.

La cal·ligrafia també influeix en el desenvolupament de la motricitat fina. Requereix una adhesió estricta a un estil d’escriptura determinat, en què les mans han de seguir clarament línies predefinides. La cal·ligrafia ajuda a controlar cada moviment, completa el moviment dels dits fins a la perfecció, copsant les mans tremoloses.

Actualment, al món, hi ha diversos tipus de cal·ligrafia.

Es considera fins a cert punt l’estàndard i l’inspirador de tota la cal·ligrafia moderna. Al Japó, aquest art va aparèixer a principis del segle VII. Sobre la base d'alguns personatges prestats de la Xina, els amos japonesos van crear diversos dels seus propis estils únics. Els estils creats eren molt més expressius, expressius i senzills. Els japonesos pretenien afegir el seu significat profund sagrat a aquests estils, cosa que simbolitzaria no només les paraules, sinó conceptes sencers, imatges o significats.

Del XVII al final del segle XIX, al Japó es van formar activament nous estils d’escriptura: kabuki-moji i jo-ruri-moji. Inicialment, s'utilitzaven només per a recopilar i decorar cartells teatrals del mateix nom: Kabuki i Dzeruri. Gradualment, ambdós estils es van anar arrelant a la cultura japonesa i van passar a formar part de la història de la seva escriptura.

El secret de la cal·ligrafia japonesa és que alhora requereix que els seus amos estiguin completament enfocats, però també relaxats en el moment de l’execució. Dit d'una altra manera, els mestres haurien de centrar-se internament mentre escriuen, però els moviments de les mans i els pinzells segueixen suaus i suaus. El budisme zen tenia una gran importància per al desenvolupament de la cal·ligrafia, algunes de les quals es basaven específicament en la cal·ligrafia. Es creia que permet meditar de manera més eficaç i ràpida per conèixer-se a tu mateix.

Cal destacar que avui no ha tingut un impacte negatiu en la cal·ligrafia japonesa. Tota la seva cultura moderna es basa en una antiga escriptura simbòlica que, al seu torn, va esdevenir la base per a la creació de nous estils i tendències. Per exemple, a mitjan segle XX, es va registrar a Japó l’Associació de Mestres de Cal·ligrafia Contemporània. Aquesta organització fa avui la seva tasca amb èxit, demostrant cada any exemples antics i moderns d’art caligràfic a les seves exposicions.

A la segona meitat del segle XX, es va iniciar una nova etapa en el desenvolupament de la cal·ligrafia al Japó. Aquesta tendència va aparèixer a causa de la creació de molts estils abstractes en què els jeroglífics van perdre el seu significat original. L'estilística abstracta va permetre als cal·lígrafs japonesos trobar enfocaments més creatius i inusuals per mostrar els seus pensaments i imatges. La particularitat d’aquestes tècniques és que, malgrat la seva excentricitat, van conservar els mètodes tradicionals d’utilitzar pinzell i tinta.

En àrab, aquest art es diu "Hutt" o "Hutut". Igual que al Japó, la cal·ligrafia àrab és un dels valors clau de la cultura i l'art àrab. Els primers intents de cal·ligrafia arrel es van fer només sobre la base de copiar l'Alcorà després de substituir el pergamí per un material més dens i d'alta qualitat: el paper. Gairebé tots els manuscrits corresponien en aquesta època, i el més important - l'Alcorà - a l'avantguarda.

El noble art de la cal·ligrafia dotat d’un significat especial i fins i tot sagrat de tots els signes i símbols escrits amb l’ajuda d’aquesta. A l’edat mitjana, molts dels governants àrabs d’aquella època van prendre la llibertat d’escriure l’Alcorà per a la seva vida, però abans havien d’aprendre les regles primàries de la cal·ligrafia.

Ja al segle IX, aquests governants es van reunir al voltant d'ells mateixos i dels seus palaus, autèntiques biblioteques amb milers de llibres, intentant així unir-se al diví. Aquestes biblioteques o centres van començar a anomenar-se "cases de la saviesa" o "Dar al-hikma": centenars de traductors, cal·ligrafis i escribes treballaven diàriament en el cens i la redacció de llibres. Gràcies a l’estreta connexió de l’Alcorà i la cal·ligrafia, el poble àrab va creure que aquesta obra els exalta sobre les altres persones i perdona greus pecats.

Juntament amb el cens de l'Alcorà amb fonts tipogràfiques caligràfiques, els amos àrabs van començar a censar llibres i ensenyaments de medicina, història i assumptes militars. Una mica més tard, van aparèixer els primers reculls de poesia i prosa, escrits amb una bonica cal·ligrafia. A més, amb l'ajut de la cal·ligrafia, ja es van crear dibuixos, dibuixos, mapes i gràfics en llibres.

La cal·ligrafia àrab té les seves pròpies característiques. - per exemple, l’Alcorà, o el principal llibre sant dels musulmans, prohibeix directament imatges de persones, animals i també el mateix Allah. Es creu que això anima a la gent a adorar déus inexistents o alienígenes, com ho fan tots els desconeguts. És per això que les imatges dels éssers vius, encara que no estiguin relacionades en cap cas amb la religió, estan totalment prohibides en aquesta cultura. Tanmateix, si la cal·ligrafia utilitza només símbols o paraules que es combinen en algun tipus de dibuix comú d’una criatura viva, això no estarà prohibit.

Breument sobre els estils àrabs. Al començament de la cal·ligrafia als territoris àrabs, només hi havia un estil d’escriure: “hijazi”. Amb el pas del temps, aquest estil ha sofert una modernització i canvis, gràcies als quals hi ha 6 estils moderns d’escriptura, que també s’anomenen els “sis grans”. Cadascun d’aquests estils s’ha utilitzat exclusivament en un àmbit específic de la vida: per exemple, l’estil “divani” només es va implicar en la redacció de documents i documents diplomàtics importants, l’estil “nastalik” és més conegut com a estil d’escriptura religiosa: el va utilitzar un cercle estret de persones que tenen accés al suplement de l'Alcorà amb explicacions. L’estil més comú és “rikaa”, que només s’utilitza en l’àmbit domèstic.

L’estil d’escriptura d’una persona en particular podria dependre no només de l’abast del seu ús, sinó també d’altres factors importants. L’elecció de l’estil en aquest cas es podria basar en el lloc i l’hora d’escriure el text o símbol, el color de la tinta, així com en el benestar o la creença del propi mestre. Per exemple, alguns cal·lígrafs preferien utilitzar només el rimel que visitava la Meca - es considerava sagrat i obligatori per a les pàgines sagrades de l'Alcorà. Amb la distribució de llibres al territori dels estats àrabs, es va fer necessari un cens més ràpid de llibres. Per això ben aviat es va començar a preferir estils d’escriptura ràpida, com ara “mans”.

Les proporcions dels caràcters escrits van tenir una gran importància en la cal·ligrafia àrab. El fet és que en aquesta cultura l'art de la cal·ligrafia es percebia amb la mateixa precisió que la física o l'àlgebra.En escriure paraules o caràcters, es va calcular una altura estrictament definida de lletres i paraules senceres en una línia. De manera que, depenent de la lletra utilitzada, la seva longitud podria consistir en 2 a 3 rombes.

Per controlar clarament la mida de les lletres i les paraules, es va desenvolupar un algorisme especial per part dels cal·ligrafes àrabs segons el qual es calculava la longitud de tota la lletra. La primera lletra de l’alfabet àrab, aliph, va servir de norma i base per escriure paraules. Exteriorment, és una línia vertical clara. La unitat mínima de mesura en l’escriptura àrab és un punt, alhora, l’alçada d’un al·lif és una mitjana de 12 punts i l’amplada és d’1 punt aproximadament. Així mateix, l'alçada de l'al·lif es fa servir per dibuixar un cercle en el qual hauria de cabre qualsevol lletra de l'alfabet àrab. A partir del descrit, es pot entendre que totes les proporcions establertes pels cal·ligrafes àrabs depenen de tres quantitats: l'amplada, l'alçada de l'al·lif i la seva circumferència.

A molts països de l’Orient, la cal·ligrafia era un autèntic art que s’ha transmès de generació en generació durant centenars d’anys. I la cal·ligrafia coreana no és una excepció en absolut, aquí els amos fan servir els anomenats Hancha (jeroglífics) i Hangyl (alfabet fonètic) per crear les seves pròpies obres mestres.

Igual que al Japó, la cal·ligrafia va aparèixer a terres coreanes cap als segles III-IV dC gràcies a la distribució generalitzada de l'escriptura xinesa pels territoris orientals. De moment, el sistema d’escriptura coreana és significativament diferent del xinès, però només es coneix una cosa amb certesa: aquí cada signe, símbol i guionet també té un significat i una significació profundes.

Ja fa uns 1.500 anys, un parell de segles després de la introducció de l'escriptura xinesa, per la manera d'escriure dels antics cal·ligrafes coreans, era fàcil comprendre en quin tipus d'activitat es dedicaven. Per als científics, els símbols del llenguatge eren estrictes, coherents i restringits, simbolitzaven la pràctica, la completa i la regularitat. DPer als artistes, els personatges de l’alfabet xinès eren un pont entre el món físic i l’interior, que els va permetre crear personatges i paraules estranyes, clares i relaxades.

Val a dir que la cal·ligrafia té un paper molt important en la història de Corea. Gairebé immediatament després de la creació de les primeres institucions d’educació superior, la cal·ligrafia es va introduir en el currículum obligatori. I, després dels primers anys de l'existència dels tres Estats, per ser acceptats per al servei públic o militar, van haver de passar algunes proves. Segons el tipus de servei i la posició ocupada, els residents coreans havien de mostrar els seus coneixements sobre literatura i poesia xinesa. En particular, l'examinador havia de compondre un poema sobre un tema específic, alhora que escollia la cal·ligrafia més adequada per al seu tema.

La introducció d’estàndards tan estrictes per a l’entrada al servei civil va fer que molts coreans rics estudien la cal·ligrafia de prop. A més de l'examen principal, aviat van començar a celebrar-se exàmens de redacció addicionals per a aquells que desitgin participar en el cens o la redacció de textos (escribes i escriptors). Així, de fet, el coneixement de la cal·ligrafia va permetre a les persones assolir gradualment determinades altures i pujar a l’escala professional.

Cal dir que l’alfabet xinès ja fa temps que forma part de la cultura escrita coreana, fins i tot malgrat la introducció el 1446 del seu propi alfabet nacional anomenat "hangeul". Fins a finals del segle XIX, s’utilitzava l’escriptura xinesa al més alt nivell. - en la preparació de documents legals estatals i oficials. A més, des de l’alfabet xinès, la cal·ligrafia coreana ha adoptat el més important: el significat contextual profund de símbols i lletres. Va ser entre els coreans que la cal·ligrafia va poder revelar el seu potencial com a aspecte de l'art.

Alguns experts creuen que joves artistes coreans i sense experiència van ser enviats a l'educació primària específicament als mestres de cal·ligrafia. Es creia que aquesta formació no només disciplinaria els joves, sinó que també els inspiraria i desenvoluparia la creativitat. Allà, els estudiants també van passar certs exàmens, durant els quals es requeria escriure un personatge o grup de personatges específics. L'avaluació de l'escrit es va fer segons els mateixos requisits que l'avaluació d'una imatge completa: composició, matisos seleccionats, saturació i bellesa del frotis, individualitat de les imatges. Aquí, la bellesa no consistia en l’observança estricta de cap dogma ni fórmula, sinó en la imatge general de l’escriptura i l’harmonia de totes les imatges que en formaven part.

Si parlem de la tècnica de la cal·ligrafia coreana, ella dóna més preferència al principi creatiu de la carta: la possibilitat de prioritzar correctament les imatges, triar una composició i una forma interessants del símbol. Tot i que alguns estudiants cal·ligrafiats representaven personatges i imatges ideals escrits, sovint no se’ls va permetre la posició desitjada només a causa del “buit” i la mediocritat d’allò escrit.

No penseu que el component tècnic de la cal·ligrafia coreana ha quedat en un segon pla en la recopilació de textos, en absolut. Es va considerar a priori obligatori un coneixement ideal de les lleis d’ordenació i proporcions, després del qual el mestre es va posar a treballar per dotar la seva escriptura d’imatges i bellesa individual. Per assolir aquesta tècnica, alguns van haver d’estudiar l’art de la cal·ligrafia durant més d’una dotzena d’anys. El més important d’aquesta tècnica és la consciència filosòfica de l’escrit, que només ve amb concentració i disciplina extremes.

Com moltes altres formes d’art coreà, tota la cal·ligrafia d’aquest poble es basa en les tradicions, el folklore, així com en les tradicions del poder i el poder de la natura. Els antics mestres cal·ligràfers més experimentats sempre han cregut que qualsevol pinzellada, qualsevol ictus i símbol haurien de portar una part d’alguna cosa viva i harmònica - si es tracta d’una ploma d’aus, d’una branca d’arbre, d’una onada de mar o de núvols. Aquesta és precisament la diferència principal entre l’escriptura coreana i l’escriptura tipogràfica moderna: la màquina mai no podrà transmetre totalment cap imatge ni idea. L’abstracció inherent a la cal·ligrafia coreana l’ha convertit en una font il·limitada d’imaginació entre mestres i artistes.

Abans de l’arribada de la impressió de llibres a Turquia, la principal forma de dissenyar i censar el text era la cal·ligrafia. La història i la cultura d’aquest poble estan estretament relacionades amb aquest art: simbolitza la llibertat d’expressió, la fugida del pensament i la bellesa. Com en molts altres països, la cal·ligrafia turca a l’edat mitjana es va convertir en una disciplina acadèmica de ple dret, el coneixement del qual era necessari per a moltes professions.

La història del desenvolupament de la cal·ligrafia a terres turques s’associa principalment a la millora de les eines de cal·ligrafia i tècniques d’escriptura. Inicialment, s'utilitzaven plomes i pinzells per a ocells per escriure, després era el torn de l'estil i, una mica més tard, el llapis.

Fins a finals del segle XIX, la cal·ligrafia turca va tenir un paper important en tota la imatge de l’art islàmic.Tanmateix, amb la introducció de reformes educatives i escrites i la traducció del gruix de llibres al llatí, es va perdre certa originalitat d’aquest art.

Igual que molts països asiàtics, Turquia té una gran cura en la seva història i tradicions. Com que la cal·ligrafia sempre ha tingut un paper significatiu en elles, el sultà Beyazit II va decidir crear l’únic museu de cal·ligrafia a Turquia a Istanbul. Després d’això, Istanbul es va convertir en la capital no oficial de tota la cal·ligrafia islàmica. Al museu es poden trobar instal·lacions antigues, volutes i manuscrits, monogrames que simbolitzen l’esperit de la cal·ligrafia medieval. També podeu trobar centenars d’eines de cal·ligrafia úniques.

Inicialment, una ploma de canya ordinària servia com a eina per a la cal·ligrafia, una mica més tard la fusta i el metall a la base de les puntes i els suports van ser introduïts en la producció d’aquestes plomes. Avui en dia, la majoria d’aquestes eines s’han substituït per plomes més modernes, així com tot tipus de bolígrafs (font, bola). Va ser amb l’arribada de bolígrafs a Turquia que la cal·ligrafia es va generalitzar entre la gent corrent. Aquests bolígrafs eren barats, fàcils d’utilitzar i força flexibles. Les plomes estilogràfiques van passar a ser propietat de gent rica, actuant com una mena d’accessori per a negocis, sense la qual era impossible sortir-ne.

Aquest tipus de cal·ligrafia combinarà diverses direccions alhora, que, però, estan unides per una característica comuna: tots aquests estils van començar el seu desenvolupament amb l’arribada del cristianisme a les terres europees. Els primers textos cal·ligràfics referien el cens i la traducció dels textos sants de la Bíblia i de les sagrades escriptures.

La particularitat d’aquesta cal·ligrafia era que no requeria cap inspiració ni imaginació del seu propietari, aquí la bellesa i el valor de l’escriptura depenia directament només de l’habilitat del cal·ligrafiat. Com que la Bíblia necessitava ser reescrita i copiada tan aviat com fos possible, els amos no necessitaven res més que el domini perfecte de la gramàtica i dels dogmes cal·ligràfics.

Els exemples més sorprenents de cal·ligrafia europea es poden trobar en l’ornament i les escriptures de llibres religiosos, en la pintura de temples, icones, vestits de clergat, així com altres accessoris religiosos. La peculiaritat d'aquesta cal·ligrafia rau en l'extrem rigor de les proporcions de símbols i signes. A diferència de la cal·ligrafia asiàtica de l'est, rares vegades es permeten ornaments i imatges d'autor en la compilació de llibres i icones de pintura.

Per assolir determinades alçades en cal·ligrafia, necessitareu moltes eines cares que no seran fàcils de trobar a la ciutat. A continuació, podeu trobar una llista d’elements que seran necessaris tant a l’etapa d’entrenament com per obtenir resultats elevats en cal·ligrafia.

Les plomes es divideixen en dos grups separats: punxegut i de punta ampla.

Les plomes de Shirokonechnye normalment es venen immediatament amb un porta-làmpades (una mena de placa de metall o plàstic sobre la ploma). Si no hi és, el suport del cotxe es pot fer independentment de materials improvisats. Les marques més famoses de plomes de punta ampla són les següents.

• Leonardt: considerada la versió de plomes més barata i fàcilment accessible. Es ven en botigues per a artistes, cal·ligrafis i a Internet.
• SpeedBall és una versió més cara de plomes d'alta qualitat amb dos dispositius de mà. Difereixen en comoditat, plasticitat i una llarga vida útil.
• Brause & Co: plomes rígides professionals amb penjador. El més car i d’alta qualitat d’aquesta llista per la rigidesa i la durabilitat exclusives.

També hi ha models universals de ploma de gamma ampla per a persones amb dretes i esquerrans, per exemple, el model Piló paral·lel. Aquestes plomes de fabricació japonesa són automàtiques i tenen un tall ample i dens. La mida de la rodanxa pot variar segons l’estil d’escriptura, podeu trobar aquestes plomes amb mides d’1 a 6 mil·límetres.

Les plomes indicades requereixen un estil d’escriptura determinat amb pressió. Aquestes plomes presenten una divisió o escisió especial, que s’expandeix sota l’acció de la pressió, amb l’ajut de la qual es formen línies més amples o més fines.

Les plomes ideals per a cal·lígrafs sense experiència són els models Brause Steno, Brause Rose i Brause Extra Fine 66. Es tracta de plomes puntejades, còmodes i econòmiques, amb una petita divisió.

Per a aquells que volen obtenir feina no només professional, sinó també plaer estètic, es venen plomes especials d'època. En l’estructura, són més plàstics, suaus i còmodes, amb l’ajuda d’ells és fàcil aprendre a escriure bé. A més, sovint estan decorats amb molts signes estranys, serifs i estampes, que semblen transportar-vos a l’edat mitjana. Aquestes plomes, per la seva estructura delicada i suau, sovint es trenquen i són molt cares per si mateixes.

Després d’haver adquirit plomes, paper i altres eines, podeu començar a alimentar-les. Segurament, molts de vosaltres heu vist com aquestes plomes s’omplien de pel·lícules: els actors simplement les van baixar a les tintes i de seguida van començar a escriure. Tot i això, els moderns experts en cal·ligrafia recomanen reomplir-los remullant la punta de la ploma amb un pinzell o tela, d’aquesta manera podeu fer un seguiment exacte de la quantitat de tinta que s’introdueix en el bolígraf. D’aquesta manera, es protegirà de les taques i les picades no desitjades.

Els titulars es divideixen en rectes i oblics segons l’estil d’escriure i el bolígraf. Així, els portants inclinables s'utilitzen juntament amb plomes punxegudes. En aquest cas, és més fàcil per als cal·lígrafs observar una inclinació de 55 graus, mentre no gireu el full de paper. Sovint es troben els titulars directes: són més barats, és més fàcil posar-hi plomes i netejar-les.

Es considera que els raspalls són un reemplaçament més barat, però menys fiable i durador de les plomes; també s’utilitzen per a reomplir les plomes mateixes. Per analogia amb les plomes, es divideixen en dos tipus: punxegudes (pinzells amb base rodona) i puntes amples (pinzells amb base plana). L’avantatge dels pinzells és que són més fàcils de controlar que les plomes, són més plàstics, segueixen fàcilment els moviments del mestre. També tenen els seus inconvenients: per un ús repetit, els pèls cauen dels raspalls, a causa dels quals cal canviar les eines regularment. Els millors pinzells per a la cal·ligrafia es consideren els pinzells naturals xinesos.

La línia oficial és una eina necessària per escriure. La cal·ligrafia fa un seguiment estricte de les proporcions de la lletra, per la qual cosa per als principiants, per primera vegada, hauran de folrar amb cura el paper per a futurs patrons. A més, podem trobar àlbums a la venda per a cal·ligrafia amb regla preparada.

No només l’harmonia del dibuix en si mateixa, sinó també la comoditat de l’escriptura cal·ligràfica depèn del paper adequat. Sobre paper prim, fluix i fràgil, el rimel es pot estendre i filtrar. Com que el paper de cal·ligrafia de qualitat és bastant car, els cal·lígrafs principiants poden fer pràctiques en paper d’oficina regular. Per a una feina més professional, necessitareu paper amb una densitat d'almenys 120 grams, i preferiblement 130 o més. Alguns artesans prefereixen el paper extremadament gruixut per aconseguir els efectes inusuals de les línies "trencades" i "trencades".

Comprar una carcassa cara no et garanteix una carta precisa i correcta, però la farà més bella i harmònica. La versió clàssica de la carcassa per a principiants és el producte de la marca "Gamma" - Es ven a moltes botigues dels països de la CEI. Una mica més tard, podeu canviar a carcasses més cares, com Koh-I-Noor. Alguns principiants compren immediatament carcasses costoses professionals, però aquestes últimes solen ser molt espesses, raó per la qual cal netejar plomes regularment i el mateix rimel s’ha de diluir.

L’aigua t’ajudarà a netejar ràpidament el bolígraf de l’excés de pintura, així com a diluir la tinta massa gruixuda. Després de rentar el bolígraf, netegeu-lo bé amb un drap perquè l’aigua no surti al paper ni al tinter. Canviar l’aigua a la tassa costa aproximadament una vegada cada 10 minuts.

Fins ara, hi ha moltes eines de tercers que permeten fer més clares, inusuals o suaus línies a la carta. Un element comú d’aquestes eines és una cadira de dibuix ordinària: sovint s’utilitzen els arquitectes per crear dibuixos. Per a la cal·ligrafia colorista i creativa, alguns mestres prefereixen utilitzar plomes especials de feltre ampli. L’avantatge d’aquestes eines és que no heu de fer front a la preparació, neteja i ompliment de plomes.

Hi ha una creença generalitzada que la cal·ligrafia requereix una persona no només d’alguna habilitat, sinó també de talent. Els experts no estan d'acord amb aquesta afirmació i solen pensar que aquest art depèn més de la destresa i de l'experiència. Per tant fins i tot les persones amb més terrible, segons la seva opinió, la cal·ligrafia, són capaços d’aprendre els fonaments bàsics de la cal·ligrafia. La cal·ligrafia contemporània és especialment popular avui en dia: no requereix cap norma clara del principiant ni del mestre i obre espais per a la imaginació i la individualitat.

El primer pas cap a l’aprenentatge de cal·ligrafia és l’anomenada “cal·ligrafia falsa”. Es tracta d'un tipus de lliçons introductòries en cal·ligrafia que us ajudaran a subjectar competencialment un bolígraf i a comprendre l'essència mateixa d'aquesta carta. Va obtenir el seu nom de "fals" perquè no requereix ni ploma ni carcassa cara del mestre; el treball es pot fer amb un bolígraf regular, bolígrafs o llapis. S'ha de notar de seguida que aquesta tècnica d'escriptura pot ajudar no només els principiants, sinó també els cal·ligràfers experimentats.

Malauradament, aquest mètode d’entrenament trigarà més que si es practiqués amb una ploma estilogràfica regular, però, semblarà més divertit i mostrarà clarament quina és la peculiaritat de l’escriptura de cal·ligrafia. A continuació, trobareu instruccions pas a pas per crear la primera frase o paraula cal·ligràfiques.

• Agafeu un full ordinari de paper A4 i, a continuació, escriviu sobre una qualificació de paraules o una lletra en cursiva deixant una petita distància entre les lletres. Proveu de mantenir les proporcions de lletres en la paraula aproximadament la mateixa; per comoditat, podeu dibuixar un full amb una regla.

• Aleshores, cal indicar amb paraules les línies que succeiran per engrossir-se. Normalment es tracta de costats a l'esquerra o a la dreta en lletres cursives que apareixen en moure cap avall mentre escriu una carta. Moveu-vos lentament, procurant deixar línies estrictament simètriques i paral·leles. Assegureu-vos que les línies de les bombes no difereixin en la mida de les mateixes lletres.

• Després que cada lletra s’hagi marcat amb les seves línies engrossides, només cal omplir l’espai buit resultant amb la màxima cura i sense sortir de les vores. Es pot pintar amb un bolígraf, bolígraf, pinzell o bolígraf.

• Intenta no quedar-se en una sola frase o paraula.Tan aviat com entengueu que heu après a escriure i empleneu la frase seleccionada, acudeix a paraules més complexes amb el contingut de les lletres no utilitzades anteriorment.

• Complicar les tasques intentant engrossir tot el text, recórrer a nous mètodes d’escriptura en cursiva, canviar les característiques d’estil del tipus de cal·ligrafia seleccionat, intentar afegir elements gràfics addicionals en forma d’esquivots, comes, patrons, subratlles elegants.

• Si la primera formació s’ha de realitzar exclusivament amb lletres en cursiva grans, aleshores amb la complicació de tot el curs val la pena canviar a lletra petita i mitjana. Com més petites siguin de mida, més difícil serà seguir els moviments, més s'haurà de prestar atenció a una determinada lletra.

• Un cop entengueu que la cal·ligrafia amb bolígraf us resulta fàcil, heu de canviar a eines d’escriptura més professionals. En primer lloc, val la pena adquirir porta-bolígrafs: ajuden a fixar el bolígraf en la posició adequada, a més d’omplir-lo de forma més eficaç amb pintura. Per començar, són adequats els suports de plàstic, que podeu fer vosaltres mateixos. Els principiants han de triar un titular directe, perquè també poden ser adequats els cal·ligrafis amb més experiència. Tingueu en compte que la ploma del suport no es troba al centre, sinó entre els pètals metàl·lics superiors i la vora.

• Després d'això, considereu obtenir tinta, tinta o tinta d'alta qualitat. Al principi, és millor triar productes convenients i pràctics que no pas productes professionals i cars.

• La selecció del paper professional per a la cal·ligrafia és la següent etapa important en l’aprenentatge. Tingueu en compte que als fulls ordinaris amb una densitat no superior a 80 grams, us serà molt més fàcil escriure que als llenços professionals amb una densitat de 120 o més. Aquests fulls són més rígids, duradors i no es troben bé de la mà d’un cal·lígraf sense experiència. Per determinar la qualitat i la densitat del paper, només cal fer un parell de cops amb un bolígraf al damunt. Si l’oa és forta i d’alta qualitat, els cops seran clars amb límits estrictes, si no, la tinta i la tinta s’escamparan per tot el paper i deixaran teles de tela característiques.

• El porta-bolígraf sempre s’ha de subjectar al mig, mentre intenteu no tocar la punta pròpiament dita - hi ha una gran possibilitat de fer mal o embrutar-vos. No hi ha res complicat per subjectar correctament un bolígraf de cal·ligrafia. Els estàndards moderns permeten als amos mantenir-lo de la mateixa manera que una ploma: amb l'índex i el dit polze, on el dit mig i el dit petit exerceixen una funció de suport i fixació. La diferència entre escriure amb un bolígraf i un bolígraf és que les bolígrafs necessiten una certa pressió per deixar una empremta en el paper. El bolígraf s’ha de mantenir fàcilment i els moviments de la mà amb el bolígraf han de ser suaus, ràpids i suaus. Una pressió excessiva pot fer que la punta de la ploma s’enganxi sobre el paper, provocant esquitxades o fins i tot doblegar-se.

• Hi ha situacions en què la tinta o la tinta no volen passar del bolígraf al paper. Això pot dependre de la qualitat de la tinta, el subministrament indegut i la qualitat del paper. Per fer fora el sistema, simplement baixeu la punta de la ploma a l'aigua i, després, la tinta ha de lliscar lliurement sobre el llenç.

• Després de cada entrenament, intenteu esbandir i eixugar la tinta de la ploma i no deixar que la tinta s’assequi ni que la ploma s’oxidi. Per netejar i assecar el bolígraf, utilitzeu roba de tela o qualsevol altra sense filet ni fil.

Alguns experts recomanen que els principiants entrenin en escales caligràfiques. Sovint, es presenten en forma d’àlbums amb tasques per escriure o pintar determinats personatges. Molts menyspreen aquests exercicis als principiants, que pagaran en el futur. Per regla general, una preparació insuficient i un estudi injust dels conceptes bàsics condueixen a tipus de lletra torbats, a un ritme incorrecte i a una distància desproporcionada entre les lletres.L’aprenentatge a escala ensenya cal·ligrafia, des dels inicis, des de símbols i guions fins a inscripcions i textos sencers.

Exercicis bàsics de cal·ligrafia al vídeo següent.