Vista general del museu d’Aivazovsky a Feodosia

No tots els artistes, els noms dels quals estan preparats per reunir multitud d’admiradors de talent a l’exposició de les seves obres, durant la seva vida es van sentir completament reeixits en un sentit creatiu. Com Balzac va dir: "Glòria és el sol dels morts", per desgràcia, aquestes paraules es poden atribuir a artistes amb una freqüència depriment.

Tot i això, entre una sèrie de grans noms hi ha qui durant la vida no només va ser acceptat, sinó respectat en tots els sentits, amb èxit comercial i reconegut pels companys i aficionats a la pintura. Un d’aquests artistes és Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Avui, podeu veure les pintures del mestre principalment al segon pis de la mansió. Per descomptat, cada segon visitant al museu de Feodosia ve aquí per veure el llibre de text "La novena paret", potser la targeta de visita principal del mestre. Però aquesta imatge es troba al Museu Estatal de Rússia a Sant Petersburg. Però l'obra "Entre les ones", no menys forta i grandiós, té lloc a la galeria Feodosia. Per cert, la seva pintora va crear als 80 anys.

El museu compta amb unes 400 obres del mestre, i en general hi ha més de 12 mil exposicions. No serà menys interessant que els visitants mirin els articles domèstics de la família Aivazovsky, els seus articles personals i fotografies.

El museu viu: cada any molts turistes busquen visitar el pintor marí més famós. Encantat amb una il·luminació de gran qualitat a les sales d’exposicions. La mansió té moltes finestres i antigues canelobres pengen dels sostres.

La visita us portarà a la sala principal, el taller del pintor, l’edifici de la casa de la seva germana. I el museu té una sala secreta, podeu anar-hi per un cost. Les coses personals d’Aivazovsky s’emmagatzemen: un cavallet real, un quadern personal, etc.

Curiosament, en certa manera, la sort va acompanyar l’obra de l’artista després de la seva mort. Les obres del museu van poder desaparèixer fàcilment durant els anys d’ocupació nazi, però van ser enviades a Erevan puntualment i després de la guerra totes les obres evacuades van tornar a la seva terra natal.

300.000 visitants passen anualment pel museu. A la base de la galeria se celebren regularment grans conferències científiques i festivals de música clàssica. El museu es troba a: c. Galerennaya, casa 2. Està molt a prop de l'estació de ferrocarril.

El complex expositiu s’estructura de manera que el visitant vegi les pintures en l’ordre en què estan escrits. Això no només mostra la trajectòria creativa de l'artista, sinó l'evolució de la seva habilitat. De la tela a la tela, el pintor marí es va fer més precís en els detalls, en les maneres de transmetre la llum, treballant amb el color i la composició. Aquesta estructura de l'exposició és útil per a artistes principiants.que també poden trobar una millor il·lustració del coneixement teòric.

La galeria també és un lloc on es guarda acuradament el treball de seguidors i estudiants d’Aivazovsky. Aquí podeu veure les pintures d’Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Hi ha museus, el centre semàntic dels quals són dues o tres obres famoses, per les quals els turistes viatgen de lluny. Però a la galeria d’Aivazovski, malgrat allò destacat, no cal que els introdueixi als amants de l’art "Monestir de Sant Jordi", "Mar. Koktebel "," Raid de Sebastopol " i la inacabada "Explosió del vaixell", hi ha moltes obres menys famoses. I no es pot anomenar secundari.

12.000 peces d’exposicions de la col·lecció del complex museístic són veritablement propietat de la galeria. Alguns turistes es deceben que la notòria "Novena Muralla" estigui absent al museu. Però poden compensar-los parcialment. experiments d'art de Maximilià Voloshin i Lev Lagorio, així com pintoresques i destacables teles de l'escola marinista de l'Europa occidental.

L’exposició completa del museu mostra Aivazovsky com una persona entusiasta i enèrgica que va aconseguir realitzar moltes iniciatives durant la seva llarga i fecunda vida. Però, fins i tot si us sorprendrà la seva obra fora de la condició de pintor marí, si l’ambient de la casa us farà les delícies, exposicions que parlen sobre la manera de viure de l’artista, els paisatges marins encara es mantenen en primer pla.

Els que abans hagin vist només reproduccions de pintures famoses quedaran impressionats. En viu, semblen encara més grans, èpiques. Decorat en trames pesades, transmeten el poder dels elements: inexorables i victoriosos, enderrocant tot el que es troba al seu pas.

És impossible comparar ni tan sols una fotografia d’art excepcional: sembla que el famós pintor marí va posar el seu analitzador visual a la màxima claredat: les ombres de l’aigua canvien amb una sorprenent variació de color. Des del cel blau pur, gairebé innocent fins a la boca negra oberta del mar profund. I cada paisatge té el seu propi estat d’ànim, el seu missatge.

Algunes reproduccions semblen tenebres per a l’espectador, però, quan les veieu en directe, ja no esteu valorant la penombra i, en cap cas, la uniformitat, sinó els més petits detalls de l’exemplar de naturalesa arrabassats per l’ull i el cor de l’artista. Per escriure així, no només cal anar amb compte, per poder treballar amb la natura, has de néixer en aquestes parts. Les obres individuals tenen una grandària enorme i tenen una càrrega emocional.

És difícil comparar aquestes obres fonamentals amb alguna cosa. La galeria no sembla una casa on només s’exposen algunes pintures de primera importància: la grandiositat de les sales prou grans per a la mansió i una meravellosa selecció d’obres impressionen els turistes.

En una àmplia casa de dues plantes on es troba el museu marí, s’endevina un estil arquitectònic italià. Aquesta casa, Ivan Konstantinovich, com podríeu imaginar, va ser construïda a partir del seu propi projecte. El Museu de l'Estat, aquesta galeria d'art, llegada a la ciutat, va esdevenir el 1920. Però la història del museu no és la més uniforme i pròspera. Durant els anys del canvi del sistema del país, es van localitzar aquí la seu de la Cheka, les divisions de l'Exèrcit Roig i de la Marina.

Com a visitant del museu, segur que us trobareu a la casa de Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Aquesta no és només una addició a l’exposició principal, sinó que és una part important d’aquesta. A les famílies armènies, estava tan establert: establir-se al barri amb parents propers. Perquè al costat de la casa del germà hi ha la mansió de Catherine.

Si voleu veure com funcionava el clàssic en temes bíblics i mítics en la pintura, no deixeu de consultar aquí. A la mansió de la germana d'Aivazovsky, els organitzadors del museu van decidir exposar les teles de l'artista abstractes del tema marí. Es tracta de pintures que combinen temes religiosos, temes bíblics.

Des de l'escola, probablement, tothom recorda que Aivazovsky és un artista que va transmetre amb precisió paisatges marins sobre teles. A més de les grans pintures dedicades a l’element d’aigua, Ivan Konstantinovich també va escriure grans escenes de batalla, temes bíblics i fins i tot retrats. I l'artista podria anomenar-se col·leccionista i filantrop.

El nom real del clàssic és Hovhannes Ayvazyan i aquest és l’artista més famós d’arrels armènies. La seva biografia és única. A la infància, el noi no només va mostrar habilitats artístiques, sinó que se sap que ell mateix va aprendre a tocar el violí.

L’artista destacat va ser patrocinat per Nicolau el Primer. Aivazovsky va tenir la sort de treballar al sud d’Itàlia: aquests anys creatius van ser especialment fructífers. L’entusiasme de la crítica i l’èxit comercial no va obviar el pintor marí. Per la seva tasca, va ser guardonat amb Ivan Konstantinovich medalla d'or de l'Acadèmia de les Arts de París.

Una vegada, quan l’artista tenia 27 anys, va navegar cap a la casa del vaixell, al Cantàbric el vaixell va caure en una tempesta, gairebé es va enfonsar - va aparèixer un necrològic sobre la mort d’un pintor rus als diaris parisencs. Diuen que un missatge fals sobre la mort promet una vida llarga - Aivazovsky va viure 82 anys. Curiosament, tenint 75 anys, Ivan Konstantinovich i la seva dona van visitar Amèrica, i això va ser a finals del segle XIX.

Aivazovsky va aconseguir viure a molts llocs: va estudiar a Sant Petersburg, va ser secundat a Itàlia, va ser a París, Portugal, Espanya, Egipte, Constantinoble i el Caucas. Per cert, el mestre tenia el rang d’assessor secret real, que era igual al rang d’almirall, i el 1864 l’artista va rebre noblesa hereditària.

Malgrat una àmplia oferta de viatges, Ivan Konstantinovich va dir: "La meva adreça sempre és a Feodosia". I no eren només paraules. Aivazovsky es dedicava als afers de la seva ciutat natal amb tot el zel, un desig sincer d’equipar la seva terra natal, per millorar el lloc del seu amor etern.

A la ciutat, el mestre va obrir una escola d’art i una galeria d’art. Teodosi segueix centre de cultura pictòrica al sud de Rússia. Gràcies a Ivan Konstantinovich, va aparèixer una sala de concerts a la ciutat, es va construir una biblioteca. Amb els seus propis diners, el pintor va erigir una font en memòria de Kaznacheev, que en aquell moment era l’alcalde de Feodosia.

L’artista també es va interessar activament en temes d’arqueologia, va supervisar personalment les excavacions de la muntanya i alguns objectes trobats durant aquestes excavacions es troben ara a l’ermita. També Aivazovsky va iniciar la construcció del ferrocarril Feodosia-Dzhankoy, va argumentar l'expansió del port de Feodosia, i el port comercial més gran de Crimea estava realment a Feodosia.

20 anys abans d’acabar el segle XIX, l’artista va obrir una sala d’exposicions a casa seva. Allà va exposar pintures que, per la seva decisió, mai no haurien de deixar les fronteres de Teodosi. Completat l’exposició i obra inacabada.

És curiós que, tot i que no amb els tons més entusiastes, Txékhov va escriure sobre Aivazovsky, es dedueix que aquests dos clàssics van tenir l'oportunitat de conèixer-se. Va sorprendre a Anton Pavlovitx que, quan va conèixer personalment a Pushkin, Aivazovsky no llegís cap dels seus llibres. No he llegit llibres en absolut. Però fins i tot les memòries diuen que Ivan Konstantinovitx era una persona interessant, viva, activa, amb la seva pròpia opinió, molt enèrgic per a la seva venerable època.

Molt bé, Ivan Konstantinovitx Aivazovski va esdevenir el primer ciutadà honorari de la ciutat de Feodosia. Per tant, tots els convidats del famós complex meridional han de retre un homenatge a la persona destacada de la seva època i visitar el museu Aivazovsky de Feodosia.

Al següent vídeo, vegeu una visió general del museu Aivazovski de Feodosia.