La professió de l’artista durant molts segles. La gent que va dibuixar va aparèixer a l'edat de pedra, però van començar a rebre recompenses molt més tard. Al principi, els artistes es dedicaven exclusivament a les arts visuals, després van començar a pintar a casa, a crear joies, roba, etc. A la vida moderna, les professions de dissenyadors i dissenyadores de moda són més exigents. El dissenyador és una de les professions més populars segons la conclusió del Ministeri de Treball de la Federació Russa.
Característiques de la professió
Un dissenyador d'artista és un concepte molt voluminós, perquè el disseny modern inclou un gran nombre d'àrees:
- dissenyador de roba;
- disseny gràfic;
- disseny del paisatge;
- artista de ceràmica, interiorista;
- dissenyador gràfic, etc.
La mida i el format en el disseny modern són poc importants. Un professional pot crear qualsevol producte, des d’un franqueig fins a enormes rètols, escultures, edificis. Avui dia, un dissenyador pot agafar comandes solteres, treballar de forma autònoma o crear a nivell nacional per a una milionèsima audiència Un dissenyador d'avui ha de ser capaç de no només crear, també vendre, i ensenyar de vegades. Aquesta professió està associada a contingut visual, la seva finalitat és crear un concepte que sigui útil per a persones en diferents contextos.
Un dels fonaments de la professió és comprendre amb precisió els desitjos del client, la tasca que s’estableix, i recrear la visualització en funció del tipus de disseny. Es distingeixen dissenyadors de diversos nivells:
- internat provador sense experiència laboral;
- un dissenyador júnior que ja ha superat el període de prova, però amb poca experiència laboral pràctica, el primer nivell de competència en què es comproven coneixements de teoria i habilitats bàsiques;
- dissenyador: ja té una cartera, té una experiència d’uns 3 anys;
- especialista líder: amb bona experiència, pot ensenyar;
- director d’art - capaç d’implementar projectes complexos d’alta competència.
La paraula “disseny” es tradueix com un objecte que cal dissenyar, és a dir, és un llenguatge de visualització que s’utilitza per crear alguna cosa. L’artista-dissenyador és una professió creativa en la qual hi ha un lloc per a la creativitat, les seves idees.
Un professional té un estil propi, els ingressos en aquesta direcció poden ser molt elevats. A més, pot arribar ràpidament a un nivell força alt i treballar de manera independent.
Responsabilitats laborals
Les funcions que realitza un artista-dissenyador contemporani són molt diverses. Això depèn en gran mesura de la direcció del treball, la descripció del lloc de treball en cada cas és diferent. Per exemple, un dissenyador de joies i un paisatgista tenen responsabilitats completament diferents a les instruccions. Potser l’únic requisit que uneix professionals moderns és el coneixement informàtic i la capacitat de treballar en programes adequats.
Segons la descripció del treball, el dissenyador ha de tractar el disseny de diversos objectes. La seva tasca és fer objectes més interessants, originals. Cal poder fer una ullada a les coses familiars i transmetre la vostra visió a la gent. Independentment de l’especialització, el dissenyador ha de ser capaç de:
- desenvolupar conceptes, generar idees en disseny gràfic, visual;
- crear projectes, pòsters, esbossos, maquetes;
- portar-los a la vida.
Per exemple, la tasca d’un dissenyador de joies és dissenyar un esbós per a rellotges i joies fetes amb metalls preciosos. Les funcions d’un especialista inclouen:
- generació d’idees;
- creació d’un esbós en paper i suports electrònics;
- Formació de models 3D;
- supervisió de l’execució del producte d’assaig.
Requereix coneixement dels materials amb els quals treballa l’especialista, les seves propietats, coneixements de pintura, art del dibuix, habilitats de disseny. És important saber-ho tot sobre disseny, tenir una visió creativa sobre les coses.
Qualitats personals i habilitats professionals
Hi ha molts terrenys comuns entre dissenyadors i artistes. Tots ells treballen en el principi dels gràfics, però els artistes creen que, a favor de l’expressió pròpia, generen només les seves idees. Els dissenyadors resolen problemes pràctics, es converteixen en intermediaris entre el públic a qui estan destinats els productes i el client. Aquesta professió té demanda i aporta bons beneficis, però també requereix la possessió de certes qualitats. No tothom pot convertir-se en un bon dissenyador.
L’artista-dissenyador contemporani està a l’encreuament entre creativitat, tecnologia digital i informàtica. Però el coneixement de la tecnologia i els programes no és suficient, el més important és crear una idea i transmetre-la a l’audiència d’una manera entenedora. Heu d’estar preparats per evolucionar constantment, aprendre nous mètodes, conceptes, estar preparat per créixer. Independentment de l’especialització, els dissenyadors no treballen en un espai de buit, han de ser conscients de tot el que apareix en una àrea determinada.
Entre les principals qualitats que hauria de tenir un dissenyador, n’hi ha diverses.
- Observant. Heu de ser capaços de veure i guardar imatges, decisions, anotar-les, arreglar-les. No es pot millorar sense observació.
- La capacitat d’escoltar. Només l’escolta activa i interessada us pot ajudar a comprendre el que la gent vol realment. Però l’ego i la confiança en la seva impeccabilitat només faran mal.
- Amor pel tema. Un dissenyador de vestuari ha d’adorar la roba, un paisatgista ha d’estimar la natura i els jardins.
- Capacitat d’aprenentatge. Això ja està escrit: un professional sempre està a la recerca de noves idees i solucions, i això és impossible sense desenvolupament.
- Comprensió del context. La tasca del dissenyador és donar sentit a les coses, determinar la significació, comprendre la seva rellevància.
- Competències en la presa de decisions. Sense això, estancaràs i no podràs resoldre problemes.
- Sociabilitat. Heu de ser capaços de comunicar-vos, escriure, comunicar informació, anunciar-vos, treballar en equip.
- Creativitat Per molts, aquesta qualitat és la més important i per una bona raó. Un dissenyador professional no depèn d’estereotips, opinions imposades, sempre busca el seu propi camí creatiu.
On ensenyen?
A més de l’experiència pràctica i les qualitats personals, coneixements bàsics de la professió, la seva teoria és necessària. Heu d’entendre els principis de disseny, independentment de quina especialització estigui prevista la feina. Les institucions educatives poden ser qualificacions tradicionals, a distància, superior i secundària.
A més del sistema d’universitats i col·legis, ara hi ha un gran nombre de seminaris, cursos i formacions formatives on es poden aprendre els fonaments bàsics de la professió, obtenir noves habilitats i coneixements i tornar a formar-se. A més dels conceptes bàsics d’història i disseny, s’estudien els fonaments bàsics de composició, mètodes de visualització, teoria del color, tipografia i procés de disseny.
L’elecció d’una institució educativa és un dels passos més importants en una professió.
