كل ما تريد معرفته عن الخط

يود كل واحد منا أن يتعلم كيفية الكتابة بخط يد جميل. ومع ذلك ، هل فكرت في تاريخ الخط وأصوله ومؤسسيه وميزات الخطوط الأولى؟ في هذه المقالة سوف تتعلم جميع المعلومات المفيدة والمثيرة للاهتمام حول الخط وأنواعه وميزاته في تعليم أساسيات مثل هذه الرسالة.

حرفيا ، من الترجمة اليونانية ، يُترجم الخط على أنه "جميل للكتابة" ، وبعد ذلك بقليل ظهر تعريف أكثر شيوعًا للخط - فن الكتابة بشكل صحيح وجميل. الكلمة الرئيسية في هذا التعريف هي الفن بدقة. في كل دولة ، كان الخط مرتبطًا بشكل لا ينفصم بشيء مقدس ، مقدس ، وهو الأساس لجميع الأنشطة الفنية والصوتية.

حصل الخط على أكبر ارتباط بالفن في الشرق - في اليابان وكوريا والصين ، حيث تتشابك بشكل وثيق مع الطبيعة والفولكلور والدين والتقاليد. في العديد من البلدان حيث يعتبر الإسلام الديانة الرئيسية ، فإن الكتابة الخطية هي تقريبًا الوسيلة الوحيدة للتعبير.

يرتبط تطوير الخط وتأصيله بشكل مباشر بالتاريخ العام لتطور الكتابة ، وإدخال الخطوط الجديدة وظهور الورق. لذلك ، نشأت المتطلبات الأساسية الأولى لظهور الخط حتى أثناء رسم الكهف ، بعد أن مرت فترة زمنية ضخمة من الكتابة المسمارية إلى إنشاء أبجدية كاملة.

في البداية ، تم تطوير جميع الكتابة الأوروبية على أساس الأبجدية اليونانية والأترورية. علاوة على ذلك ، كانت هناك تفسيرات مختلفة للخطوط قبل فترة طويلة من الإمبراطورية اليونانية نفسها.هناك نوعان من الكتابة اليدوية القديمة معروفان جيدًا - تم استخدام الأول حصريًا لتزيين الآثار والمباني المعمارية والوثائق ، والثاني كان أبسط وأكثر كل يوم واستخدم في كتابة الكتب والرسائل والمخطوطات والملصقات.

ومن المثير للاهتمام أن الأبجدية اليونانية تنعكس في الديانات والأمم المختلفة بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، سعى الرومان إلى تبسيط هذا الخط لجعله عمليًا ومفيدًا في الحياة اليومية. في الوقت نفسه ، ساهمت المسيحية في توسيع صور الأبجدية اليونانية ، مما جعل أبعادها أكثر تنوعًا وفردية في عملية إعادة كتابة الكتاب المقدس.

في القرن الخامس من عصرنا ، بدأ ما يسمى بالخط غير الرسمي في التطور بنشاط ، والذي تميز بحقيقة أن جميع الحروف في النص أو العبارة وقفت بشكل منفصل ولم يكن لها اتصال مع بعضها البعض. ظهر هنا ما يسمى بالحروف الأولية - الأحرف الكبيرة في بداية الفقرة بأكملها ، والتي احتلت في الارتفاع من 2 إلى 5 أسطر. سرعان ما بدأت هذه النسخة من الخط تنتشر في جميع أنحاء أوروبامما أدى إلى إنشاء العديد من الاختلافات القائمة على التقاليد والقواعد المحلية.

كان لكارل الكبير تأثير كبير على تشكيل الخطوط في ذلك الوقت. كان هو الذي اتخذ ، في القرن الثامن تقريبًا ، قرارًا لإنشاء خط واحد مشترك مع قواعد ووظائف موحدة للأحرف الكبيرة والصغيرة. اقترح هذا القرار أيضًا أن الحروف في الكلمات والعبارات ستتم كتابتها معًا - كانت هذه أول محاولة على طريق تبسيط ربط الحروف والكلمات ، بالإضافة إلى تباعد الأحرف. تلقى هذا الخط اسمًا رمزيًا - كارولنجية صغيرة. يشار إلى أن بعض القواعد في كتابة هذا الخط قد تم الحفاظ عليها حتى يومنا هذا في خطابنا المكتوب.

منذ القرن الحادي عشر ، اكتسب ما يسمى النمط القوطي شعبية واسعة في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا.الذي أصبح "الأب" للخط القوطي نفسه. قدم هذا الخط الجديد نسبًا وأشكالًا غير معروفة غير معروفة حتى الآن ، ليحل محل كل زاوية واتجاه الرموز اليونانية. استمرت هذه الأشكال حتى عصر النهضة ، حيث تم استبدالها باليونانية الكلاسيكية بالفعل. أطلق بترارك ، الذي يعتبر البادئ للخط الأوروبي ، هذه الشخصيات عتيقة.

قد يعتقد البعض أن إنشاء مطبعة في القرن الخامس عشر أدى حتمًا إلى انخفاض شعبية الخطوط المكتوبة والخط نفسه.ومع ذلك ، هذا ليس صحيحا تماما. والحقيقة هي أن جميع الأدوات والمطبوعات في الآلات تم إنشاؤها حصريًا على أساس الحروف المطبوعة. في الوقت نفسه ، لم تكن المطابع شائعة على الفور - لم يكن مثل هذا الخطاب في متناول الجميع واستغرق الكثير من الوقت.

في بداية القرن السابع عشر ، عندما اكتسبت المطابع شعبية كبيرة في أوروبا، بدأت الخطوط الخطية بالابتعاد تدريجياً عن وظيفتها المباشرة. أصبحوا أداة في تصميم عناصر الكتابة والديكور. كانت الكتب المكتوبة بخط اليد في ذلك الوقت ، التي تم إنشاؤها بفضل خطوط الخط ، أكثر أصالة ومكلفة - تم شراؤها فقط من قبل الأثرياء والأثرياء الذين كانوا حريصين على الفن.

لم يختف الخط في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وبمساعدة خطوطه استمروا في كتابة الوثائق الرسمية- رسائل حب - مراسيم - دعوات - كروت. في ذلك الوقت ، كان لا يزال هناك أناس يعتبرون إحياء الخط هو مهنتهم. يمكن اعتبار مثال مذهل لهذه الشخصيات وليام موريس وإدوارد جونستون.

إذا ظل الخط ، حتى القرن السابع عشر ، هو فن التعبير عن الذات ، ليس فقط من خلال النص نفسه ، ولكن أيضًا من خلال كيفية كتابته، اختفت هذه الوظيفة اليوم تقريبًا على خلفية إنشاء تقنية عالية. في الوقت الحاضر ، عندما يمكن لأي برنامج كمبيوتر للعمل مع النص إنشاء خطوط جميلة ، أصبح الخط نوعًا من الغطاء الجميل ، حيث يتم ارتداء النص.

على الرغم من ذلك ، حتى اليوم لا يزال هناك أناس مستعدون للدفاع عن هذا الفن. علاوة على ذلك ، يقارن العديد من الخبراء كل فنان بخطاط ، لأن هذه الأنواع من الفن مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أنماط خاصة من الكتابة للوحات التي لا تظهر فيها صور أو صور معينة معينة ، ولكن ضربات الفرشاة والأنماط والرموز ذات المعاني العميقة - تمامًا كما هو الحال في الخط.

بالنسبة للأشخاص الذين ولدوا في القرن العشرين ، كان النمط الجميل والكفء والمنسجم هو معيار الشخص السليم والصحي. بالفعل كان هناك عدد كبير من المهن التي تتطلب من المؤدي ليس فقط محو الأمية المثالية ، ولكن أيضًا خطًا جميلًا بخط اليد. في كل عام ، تلاشى الاهتمام بهذه المهن ، وفقد البعض منهم حاجتهم تمامًا بسبب تطوير صناعة الآلات وتكنولوجيا الكمبيوتر.

حتى قبل بداية القرن الحادي والعشرين ، تم كتابة جميع الوثائق في مؤسسات دول رابطة الدول المستقلة وإصدارها كتابة (حيث كان الخط اليدوي في قلب الوثيقة جزءًا من الحفل - إصدار وثائق الزواج أو جوازات السفر ، وشهادات الميلاد) ، ثم سرعان ما فازت الوثائق المطبوعة مع الخطوط الرقمية الفاخرة بالسوق.

بناءً على ذلك ، قد يعتقد المرء أن الخط فقد أهميته تمامًا في العالم الحديث. ومع ذلك ، هذا ليس كذلك. بالنسبة للخطاطين ذوي الخبرة والموهوبين ، هناك عمل يجب القيام به اليوم. يُطلب منهم المساعدة في تأليف الحروف الرومانسية ، وتزيين البطاقات البريدية ، وإنشاء الحروف والملصقات ، حتى في الديكور المنزلي والشعارات الرسمية. سمحت التكنولوجيا الحديثة للعديد من الخطاطين بدخول السوق الرقمية - اليوم أصبحوا مصممين ومعماريين.

كل واحد منا يجتمع مع الخط كل يوم. تم تأليف معظم الكتابات الدينية بدقة بمساعدة أعمال الخطاطين ، كما تمت استعادة المخطوطات التاريخية التي نراها في المتاحف والمعارض من قبل الخطاطين ذوي الخبرة. حتى فن الكتابة على الجدران للشباب المعاصر غالبا ما يحمل بدايات الخط.

على الرغم من حقيقة أن معظم الوثائق تتم اليوم باستخدام الكمبيوتر ، إلا أن البعض منا لا يزال يتعين عليه التعامل مع الأوراق المكتوبة. يجدر القول على الفور أن الخط لا يعني فقط الكتابة الجميلة ، بل أيضًا الكتابة الصحيحة - وبالتالي ، فإن أي نص مكتوب في أي نوع من الخط سيكون مفهوما ومقروءا. ستكون هذه المسألة ذات صلة بشكل خاص لأولئك المتخصصين الذين لديهم اتصال مستمر مع الأشخاص والأرقام: الأطباء والشرطة وخبراء السلع والمحاسبين والمحاسبين. تؤثر صحة وكتابة الخطوط اليدوية في هذه المهن بشكل مباشر على الأداء العام.

الخبراء على يقين من أن نشاط الخط يحفز نشاط الدماغ ، ويطور الذهن ، وتعدد المهام والتركيز في الشخص. في حالة الكتابة بقلم حبر عادي ، لا نحتاج عمليًا إلى التفكير في تحركاتها - فهي تنزلق على الورقة ، تصور الرموز ومجموعات الحروف المألوفة لدينا بالفعل. ومع ذلك عندما يتعلق الأمر بالخط ، يجب على الشخص أن يتبع كل حركة وسكتة دماغية واتجاهلتحقيق النتيجة المثالية. يؤكد بعض الخبراء أن الخط يعزز الانضباط والحياد في الشخص ، ويساعد على إنهاء الأمور. تتم مقارنة تأثير الخط على دماغ الإنسان بعزف الكمان ، ولكن هذا الأخير يتطلب موهبة ، ويمكن للجميع تقريبًا تعلم الأول.

إن تعليم الانضباط والمثابرة ليست المهام الوحيدة للخط. من أجل تصوير نمط جميل وغير عادي ، تحتاج إلى الحصول على حصة كبيرة من الخيال والخيال.وبالتالي ، فإن تدريب الخط أيضًا يطور قدرات إبداعية ، ولهذا السبب يتم إدخاله في برامج المدارس والطلاب في بعض البلدان الأجنبية.

الخط لا يعني فقط صحة وجمال الكتابة ، ولكن أيضًا الدقة. هذا ينطبق بشكل خاص على المراهقين وتلاميذ المدارس الذين يتركون مجموعة من البقع في واجباتهم المنزلية أو العمل في الفصل. ينظم العمل بالحبر الشباب للتعامل بشكل أكثر دقة مع الفرش والريش ، مما سيؤثر بشكل إيجابي على المعالجة الإضافية للقلم العادي.

يؤثر الخط أيضًا على تطوير المهارات الحركية الدقيقة. يتطلب الالتزام الصارم بأسلوب كتابة معين ، حيث يجب أن تتبع اليدين بوضوح خطوطًا محددة مسبقًا. يساعد الخط على مراقبة كل حركة ، ويكمل حركة الأصابع إلى الكمال ، ويتواءم مع أيدي ترتجف.

يوجد اليوم في العالم عدة أنواع من الخط ، وهي تختلف في أسلوب الكتابة ونطاق الاستخدام ، وكذلك المعنى المقدس المضمن في الرموز المكتوبة.

يعتبر إلى حد ما المعيار والملهم لجميع الخط الحديث. في اليابان ، ظهر هذا الفن في بداية القرن السابع. على أساس بعض الشخصيات المستعارة من الصين ، أنشأ الأساتذة اليابانيون العديد من أنماطهم الفريدة. كانت الأنماط التي تم إنشاؤها أكثر تعبيراً وتعبيرًا وبساطة. سعى اليابانيون إلى جلب معانيهم العميقة المقدسة في هذه الأنماط ، والتي لن ترمز فقط إلى الكلمات ، ولكن إلى مفاهيم أو صور أو معاني كاملة.

من القرن السابع عشر إلى نهاية القرن التاسع عشر ، تم تشكيل أنماط كتابة جديدة بنشاط في اليابان - كابوكي موجي وجو روري موجي. في البداية ، تم استخدامها فقط لتجميع وتزيين ملصقات المسرح التي تحمل نفس المسارح - كابوكي و دزوريوري. تدريجيًا ، تأصل كلا الأسلوبين أيضًا في الثقافة اليابانية وأصبحوا جزءًا من تاريخ كتابتهم.

سر الخط الياباني هو أنه في نفس الوقت يتطلب أن يكون أسياده مركزين تمامًا ، ولكن أيضًا مسترخين في لحظة التنفيذ. بكل بساطة ، يجب أن يركز الأساتذة داخليًا أثناء الكتابة ، لكن حركات أيديهم وفرشهم تظل ناعمة وناعمة. كانت البوذية زن ذات أهمية كبيرة لتطوير الخط ، والتي استندت بعض التقنيات بشكل خاص على الخط. كان يعتقد أنه يسمح لك بالتأمل بشكل أكثر فعالية وأسرع لمعرفة نفسك.

يشار إلى أن اليوم لم يكن له تأثير سلبي على الخط الياباني. تعتمد جميع ثقافتهم الحديثة على الكتابة الرمزية القديمة ، والتي أصبحت بدورها الأساس لخلق أنماط واتجاهات جديدة. على سبيل المثال ، في منتصف القرن العشرين ، تم تسجيل جمعية سادة الخط المعاصر في اليابان. تقوم هذه المنظمة بنجاح بعملها اليوم ، كل عام لتوضيح الأمثلة القديمة والحديثة لفن الخط في معارضها.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، بدأت مرحلة جديدة في تطوير الخط في اليابان. ظهر هذا الاتجاه بسبب إنشاء العديد من الأنماط المجردة التي فقدت فيها الهيروغليفية معناها الأصلي. سمحت الأساليب المجردة للخطاطين اليابانيين بالعثور على أساليب أكثر إبداعًا وغير عادية في عرض أفكارهم وصورهم. تكمن خصوصية هذه التقنيات في أنها ، على الرغم من الانحراف عنها ، فإنها تحتفظ بالطرق التقليدية لاستخدام الفرشاة والحبر.

يسمى هذا الفن باللغة العربية "Hutt" أو "Hutut". كما هو الحال في اليابان ، يعد الخط العربي أحد القيم الرئيسية في الثقافة والفن العربي. كانت المحاولات الأولى لجذر الخط فقط على أساس نسخ القرآن بعد استبدال الرق بمواد أكثر كثافة وعالية الجودة - الورق. كانت جميع المخطوطات تقريبًا تتوافق في تلك الحقبة ، وأهمها - القرآن - في المقدمة.

لقد منح فن الخط النبيل معنى خاصًا ومقدسًا لجميع العلامات والرموز المكتوبة بمساعدة ذلك. في العصور الوسطى ، أخذ العديد من الحكام العرب في ذلك الوقت حرية كتابة القرآن لحياتهم ، ولكن قبل ذلك كان عليهم أن يتعلموا القواعد الأساسية للخط.

بالفعل في القرن التاسع ، اجتمع هؤلاء الحكام حول أنفسهم وقصورهم مكتبات حقيقية مع الآلاف من الكتب ، وبالتالي يحاولون الانضمام إلى الإلهية. أصبحت هذه المكتبات أو المراكز تسمى "بيوت الحكمة" أو "دار الحكمة" - حيث عمل مئات المترجمين والخطاطين والكتبة يوميًا على تعداد وكتابة الكتب. بفضل الارتباط الوثيق بالقرآن والخط العربي ، اعتقد الشعب العربي أن هذا العمل يرفعهم على الآخرين ويغفر الخطايا الجادة.

جنبا إلى جنب مع تعداد القرآن باستخدام خطوط الخط ، بدأ سادة العرب في تعداد الكتب والتعاليم في الطب والتاريخ والشؤون العسكرية. بعد ذلك بقليل ، ظهرت أولى مجموعات الشعر والنثر ، مكتوبة بخط يد جميل. بالإضافة إلى ذلك ، بمساعدة الخط ، تم إنشاء الرسومات والرسومات والخرائط والرسوم البيانية بالفعل في الكتب.

الخط العربي له خصائصه الخاصة. - على سبيل المثال ، القرآن ، أو الكتاب المقدس الرئيسي للمسلمين ، يحظر بشكل مباشر صور الناس والحيوانات ، وكذلك الله نفسه. ويعتقد أن هذا يشجع الناس على عبادة الآلهة غير الموجودة أو الغريبة ، كما يفعل جميع الغرباء. هذا هو السبب في أي صور للكائنات الحية ، حتى لو كانت لا تنتمي إلى الدين ، ممنوع منعا باتا في هذه الثقافة. ومع ذلك ، إذا كان الخط يستخدم فقط الرموز أو الكلمات التي يتم دمجها في نوع ما من رسم شائع لمخلوق حي ، فلن يكون هذا محظورًا.

بإيجاز عن الأنماط العربية. في بداية الخط في الأراضي العربية ، كان هناك أسلوب واحد فقط للكتابة - "حجازي". بمرور الوقت ، خضع هذا الأسلوب للتحديث والتغييرات ، وبفضله توجد 6 أنماط كتابة حديثة ، والتي تسمى أيضًا "الستة الكبار". تم استخدام كل من هذه الأنماط حصريًا في مجال معين من الحياة: على سبيل المثال ، كان أسلوب "الديفاني" متورطًا فقط في كتابة أوراق ووثائق دبلوماسية مهمة ، وأسلوب "النستاليك" يُعرف باسم أسلوب الكتابة الدينية - تم استخدامه من قبل دائرة ضيقة من الناس الذين لديهم إمكانية الوصول إلى ملحق القرآن مع التفسيرات. الأسلوب الأكثر شيوعًا هو "الركعة" ، والذي يستخدم فقط في المجال المنزلي.

يمكن أن يعتمد أسلوب الكتابة اليدوية لشخص معين ليس فقط على نطاق استخدامه ، ولكن أيضًا على عوامل مهمة أخرى. يمكن أن يعتمد اختيار النمط في هذه الحالة على مكان ووقت كتابة النص أو الرمز ، ولون الحبر ، بالإضافة إلى رفاهية أو اعتقاد السيد نفسه. على سبيل المثال ، فضل بعض الخطاطين استخدام الماسكارا التي زارت مكة فقط - فقد اعتبرت مقدسة وملزمة للصفحات المقدسة للقرآن. مع توزيع الكتب في أراضي الدول العربية ، كانت هناك حاجة إلى تعداد أسرع للكتب. لهذا السبب سرعان ما تم إعطاء الأفضلية لأنماط الكتابة السريعة ، مثل "اليدين".

كانت نسب الحروف المكتوبة ذات أهمية كبيرة في الخط العربي. والحقيقة هي أنه في هذه الثقافة كان يُنظر إلى فن الخط بنفس دقة الفيزياء أو الجبر.عند كتابة أي كلمات أو أحرف ، تم حساب ارتفاع محدد تمامًا للحروف والكلمات الكاملة في سطر. لذلك ، اعتمادًا على الحرف المستخدم ، يمكن أن يتكون طوله من 2 إلى 3 معينات.

من أجل التحكم بوضوح في حجم الحروف والكلمات ، تم تطوير خوارزمية خاصة من قبل الخطاطين العرب ، والتي تم بموجبها حساب طول الحرف بأكمله. كان الحرف الأول من الأبجدية العربية ، aliph ، بمثابة معيار وأساس لكتابة الكلمات. ظاهريا ، هو خط رأسي واضح. الحد الأدنى لوحدة القياس في الكتابة العربية هو نقطة ، في نفس الوقت ، يبلغ ارتفاع الأليف 12 نقطة ، والعرض حوالي 1 نقطة. أيضا ، يستخدم ارتفاع الألف لرسم دائرة يجب أن يتناسب فيها أي حرف من الأبجدية العربية. من الموضح ، يمكن فهم أن جميع النسب التي حددها الخطاطون العرب تعتمد على ثلاث كميات: عرض ، ارتفاع الألف ومحيطها.

في العديد من بلدان الشرق ، كان الخط فنًا حقيقيًا تم نقله من جيل إلى جيل لمئات السنين. والخط الكوري ليس استثناء على الإطلاق - هنا يستخدم الأساتذة ما يسمى Hancha (الهيروغليفية) و Hangul (الأبجدية الصوتية) لإنشاء روائعهم.

كما هو الحال في اليابان ، ظهر الخط على الأراضي الكورية حول القرنين الثالث والرابع الميلاديين بفضل التوزيع الواسع النطاق للكتابة الصينية في جميع أنحاء المناطق الشرقية. في الوقت الحالي ، يختلف نظام الكتابة الكورية بشكل كبير عن اللغة الصينية ، ولكن هناك شيء واحد فقط مؤكد - هنا كل علامة ورمز وشرطة لها أيضًا معنى ومعنى عميقًا.

منذ 1500 عام مضت ، بعد قرنين من إدخال الكتابة الصينية ، بطريقة كتابة الخطاطين الكوريين القدماء ، كان من السهل فهم نوع النشاط الذي شاركوا فيه. بالنسبة للعلماء ، كانت رموز اللغة صارمة ومتسقة ومقيدة ، فهي ترمز إلى التطبيق العملي والاكتمال والانتظام. دبالنسبة للفنانين ، كانت شخصيات الأبجدية الصينية جسرًا بين العالم المادي والداخليمما سمح لهم بإنشاء حروف وكلمات غريبة وخفيفة وهادئة.

تجدر الإشارة إلى أن الخط يلعب دورًا مهمًا جدًا في التاريخ الكوري. بعد إنشاء مؤسسات التعليم العالي الأولى تقريبًا ، تم إدخال الخط في المناهج الإجبارية. وبعد ذلك ، في السنوات الأولى من وجود الدول الثلاث ، لكي يتم قبولها في الخدمة العامة أو العسكرية ، كان لا بد من اجتياز عدد من الاختبارات المعينة. اعتمادًا على نوع الخدمة والوظيفة التي شغلها ، كان على المقيمين الكوريين إظهار معرفتهم بالأدب والشعر الصيني. على وجه الخصوص ، كان مطلوبًا من الفاحص تأليف قصيدة حول موضوع معين ، في حين كان من الضروري اختيار خط اليد الذي سيكون أكثر ملاءمة لموضوعه.

دفع إدخال هذه المعايير الصارمة لدخول الخدمة المدنية العديد من الأثرياء الكوريين لدراسة الخط عن كثب. بالإضافة إلى الاختبار الرئيسي ، سرعان ما بدأ إجراء اختبارات الكتابة الإضافية لأولئك الذين يرغبون في تعداد أو كتابة النصوص (الكتبة والكتبة). وهكذا ، في الواقع ، سمحت معرفة الخط للناس بتحقيق ارتفاعات معينة تدريجيًا وصعود السلم الوظيفي.

يجب أن يقال أن الأبجدية الصينية كانت لفترة طويلة جزءًا من الثقافة المكتوبة الكورية ، حتى على الرغم من إدخال الأبجدية الوطنية الخاصة بها عام 1446 والتي تسمى "هانيل". حتى نهاية القرن التاسع عشر ، كانت الكتابة الصينية تستخدم على أعلى مستوى. - في إعداد الدولة الرسمية والوثائق القانونية. بالإضافة إلى ذلك ، من الأبجدية الصينية ، اعتمد الخط الكوري أهم شيء - المعنى السياقي العميق للرموز والحروف. كان من بين الشعب الكوري الذي استطاع الخط أن يكشف عن إمكاناته كجانب من جوانب الفن.

يعتقد بعض الخبراء أن الفنانين الكوريين الشباب وعديمي الخبرة تم إرسالهم إلى التعليم الابتدائي خصيصًا للخطاطين. كان يعتقد أن مثل هذا التدريب لن يؤدب الشباب فحسب ، بل يلهمهم أيضًا ويطور الإبداع لديهم. هناك ، اجتاز الطلاب أيضًا بعض الاختبارات ، حيث كان مطلوبًا كتابة شخصية معينة أو مجموعة من الشخصيات. تم تقييم الكتاب وفقًا لنفس المتطلبات مثل تقييم الصورة الكاملة: التركيب ، والظلال المختارة ، والتشبع وجمال اللطاخة ، والفردية من الصور. هنا ، لم يكن الجمال على الإطلاق في التقيد الصارم بأي عقائد أو صيغ ، ولكن في الصورة العامة للكتابة والوئام لجميع الصور التي كانت جزءًا منها.

إذا تحدثنا عن تقنية الخط الكوري ، فإنها تعطي المزيد من الأفضلية للمبدأ الإبداعي في الرسالة: القدرة على تحديد أولويات الصور بشكل صحيح ، واختيار تركيبة وشكل مثير للاهتمام للرمز. على الرغم من حقيقة أن بعض الخطاطين يمثلون شخصيات وصورًا مكتوبة بشكل مثالي ، إلا أنه غالبًا ما لا يُسمح لهم بالوظيفة المطلوبة فقط بسبب "الفراغ" والوسطية لما كُتب.

لا تعتقد أن المكون الفني للخط الكوري قد سقط في الخلفية في تجميع النصوص - على الإطلاق. اعتبرت المعرفة المثالية لقوانين الترتيب والنسب ضرورية إلزامية ، وبعد ذلك بدأ السيد في العمل على منح كتاباته بالصور والجمال الفردي. لتحقيق هذه التقنية ، كان على البعض أن يدرسوا فن الخط لأكثر من اثنتي عشرة سنة. الشيء الأكثر أهمية في هذه التقنية هو الوعي الفلسفي للمكتوب ، والذي يأتي فقط مع التركيز والانضباط الشديد.

مثل العديد من الأشكال الأخرى للفن الكوري ، فإن كل خط لهذا الشعب يعتمد على التقاليد والفولكلور ، وكذلك على تقاليد القوة والقدرة الطبيعة. يعتقد أساتذة الخطاط القدمين الأكثر خبرة دائمًا أن أي ضربة فرشاة وأي ضربة أو رمز يجب أن تحمل جزءًا من شيء حي ومتناغم - سواء كانت ريشة طيور ، غصن شجرة ، أمواج بحرية أو غيوم. هذا هو بالضبط الفرق الرئيسي بين الكتابة الكورية والكتابة المطبعية الحديثة - لن تتمكن الماكينة من نقل أي صورة أو فكرة بشكل كامل. التجريد المتأصل في الخط الكوري جعله مصدرًا غير محدود للخيال بين الأساتذة والفنانين.

قبل ظهور طباعة الكتب في تركيا ، كانت الطريقة الرئيسية لتصميم النص وتعداده هي الخط. يرتبط تاريخ وثقافة هذا الشعب ارتباطًا وثيقًا بهذا الفن - فهو يرمز إلى حرية التعبير وهروب الفكر والجمال. كما هو الحال في العديد من البلدان الأخرى ، أصبح الخط التركي في العصور الوسطى نظامًا أكاديميًا كاملًا ، وكانت معرفته ضرورية للعديد من المهن.

يرتبط تاريخ تطور الخط في الأراضي التركية في المقام الأول بتحسين أدوات الخط وتقنيات الكتابة. في البداية ، تم استخدام ريش الطيور والفرش للكتابة ، ثم جاء دور القلم ، وبعد ذلك بقليل ، قلم حبر.

حتى نهاية القرن التاسع عشر ، لعب الخط التركي دورًا كبيرًا في الصورة الكاملة للفن الإسلامي.ومع ذلك ، مع إدخال الإصلاحات التعليمية والمكتوبة ونقل الجزء الأكبر من الكتب إلى الأبجدية اللاتينية ، فقدت بعض أصالة هذا الفن.

تركيا ، مثل العديد من الدول الآسيوية ، حذرة للغاية في تاريخها وتقاليدها. منذ أن لعب الخط دائمًا دورًا مهمًا فيها ، قرر السلطان بيازيت الثاني إنشاء المتحف الوحيد للخط في تركيا في اسطنبول. بعد ذلك ، أصبحت اسطنبول العاصمة غير الرسمية لكل الخط الإسلامي. في المتحف ، يمكنك العثور على المنشآت القديمة ، والمخطوطات والمخطوطات ، والأبجدية التي ترمز إلى روح الخط في العصور الوسطى. يمكنك أيضًا العثور على المئات من أدوات الخط الفريدة هناك.

في البداية ، تم استخدام ريشة قصب عادية كأداة للخط ، وتم إدخال القليل من الخشب والمعدن في قاعدة الأطراف وحامليها في إنتاج مثل هذه الريش. اليوم ، تم استبدال معظم هذه الأدوات بريش أكثر حداثة ، بالإضافة إلى جميع أنواع الأقلام (نافورة ، كرة). مع ظهور أقلام حبر جاف في تركيا ، أصبح الخط منتشرًا بين الناس العاديين. كانت هذه الأقلام رخيصة الثمن وسهلة التشغيل ومرنة للغاية. أصبحت أقلام الينبوع ملكًا للأثرياء ، حيث كانت بمثابة نوع من الملحقات التجارية ، والتي بدونها كان من المستحيل الخروج.

سيجمع هذا النوع من الخط عدة اتجاهات في وقت واحد ، ومع ذلك ، توحدها ميزة مشتركة - بدأت جميع هذه الأساليب تطورها مع ظهور المسيحية في الأراضي الأوروبية. تتعلق النصوص الخطية الأولى بتعداد وترجمة النصوص المقدسة للكتاب المقدس والكتب المقدسة.

كانت خصوصية هذا الخط أنه لم يتطلب أي إلهام أو خيال من صاحبه ، هنا يعتمد جمال وقيمة الكتابة بشكل مباشر فقط على مهارة الخطاط. بما أن الكتاب المقدس بحاجة إلى إعادة كتابته ونسخه في أقرب وقت ممكن ، فإن الأسياد لم يكونوا بحاجة إلى أي شيء آخر سوى إتقان النحوي والعقائد الخطية.

يمكن العثور على أبرز الأمثلة على الخط الأوروبي في زخرفة الكتب الدينية والكتب المقدسة ، في رسم المعابد والأيقونات وفساتين رجال الدين ، بالإضافة إلى الملحقات الدينية الأخرى. تكمن خصوصية مثل هذا الخط في الصرامة الشديدة لنسب الرموز والعلامات. على عكس الخط الشرقي الآسيوي ، نادرًا ما يُسمح بزخارف وصور المؤلف الإضافية هنا في تجميع الكتب ورموز الرسم.

لتحقيق ارتفاعات معينة في الخط ، ستحتاج إلى العديد من الأدوات باهظة الثمن التي لن يكون من السهل العثور عليها في المدينة. فيما يلي يمكنك العثور على قائمة بالعناصر التي ستكون مطلوبة في كل من مرحلة التدريب ولتحقيق نتائج عالية في الخط.

ينقسم الريش إلى مجموعتين منفصلتين: مدببة وعريضة.

عادة ما يتم بيع ريش Shirokonechnye على الفور باستخدام حامل مصباح (نوع من لوحة من المعدن أو البلاستيك فوق القلم نفسه). إذا لم يكن موجودًا ، فيمكن صنع حامل السيارة بشكل مستقل عن المواد المرتجلة. أشهر العلامات التجارية للريش عريض المدببة هي التالية.

• Leonardt - تعتبر النسخة الأكثر ميزانية ويمكن الوصول إليها بسهولة من الريش. تباع في المتاجر للفنانين والخطاطين وعلى الإنترنت.
• SpeedBall هو نسخة أكثر تكلفة من الريش عالي الجودة مع اثنين من الأجهزة المحمولة. تختلف في الراحة والمرونة وعمر خدمة طويل.
• Brause & Co - ريش قاسي محترف مع علاقة. الأغلى والأعلى جودة من هذه القائمة بسبب الصلابة والمتانة الفريدة.

هناك أيضًا نماذج عالمية ذات ريش عريض من الريش للأشخاص الذين يستخدمون اليد اليمنى واليسرى ، على سبيل المثال ، طراز Pilot Parallel Pen. هذا الريش الياباني الصنع أوتوماتيكي وله قطع كثيف وعريض. قد يختلف حجم الشريحة اعتمادًا على نمط الكتابة ، يمكنك العثور على هذه الريش بأحجام من 1 إلى 6 ملم.

تتطلب الأقلام المدببة أسلوب كتابة معينًا مع الضغط. مثل هذا الريش لديه انقسام أو انقسام خاص ، والذي يتوسع تحت تأثير الضغط ، بمساعدة يتم تشكيل خطوط أوسع أو أنحف.

الريش المثالي للخطاطين عديمي الخبرة هم نماذج Brause Steno و Brause Rose و Brause Extra Fine 66. هذه ريش مدبب ومريح وغير مكلف مع انقسام صغير.

بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الحصول على عمل ليس فقط احترافيًا ، ولكن أيضًا للمتعة الجمالية ، يتم بيع ريش عتيق خاص. في الهيكل ، فهي أكثر البلاستيك ، لينة ومريحة ، بمساعدة من السهل تعلم كيفية الكتابة بشكل جميل. أيضًا ، غالبًا ما تكون مزينة بالعديد من العلامات الغريبة ، والأشكال والمطبوعات ، والتي يبدو أنها تحملك إلى العصور الوسطى. غالبًا ما ينكسر مثل هذا الريش ، بسبب تركيبته الرقيقة والناعمة ، وهو مكلف للغاية في حد ذاته.

بعد حصولك على الريش والورق والأدوات الأخرى ، يمكنك البدء في إعادة تزويدهم بالوقود. من المؤكد أن الكثير منكم قد رأيت هذه الريش يعاد ملؤها في الأفلام - قام الممثلون ببساطة بإنزالها في المحابر وبدأوا على الفور في الكتابة. ومع ذلك ، يوصي الخبراء الحديثون في فن الخط بإعادة ملئها عن طريق نقع طرف القلم بفرشاة أو قطعة قماش - وبهذه الطريقة يمكنك تتبع كمية الحبر التي تصل إلى القلم بدقة. سيحميك ذلك من البثور والأزيز غير المرغوب فيه.

ينقسم الحامل إلى مستقيم ومائل اعتمادًا على أسلوب الكتابة والقلم. لذلك ، يتم استخدام أصحاب المائل بالتزامن مع الريش المدبب. في هذه الحالة ، من الأسهل على الخطاطين ملاحظة ميل 55 درجة ، مع عدم قلب الورقة. غالبًا ما يتم العثور على أصحاب المباشر - فهي أرخص ، فمن الأسهل وضع الريش فيها وتنظيفها.

تعتبر الفرش أرخص ، ولكنها أقل موثوقية واستدامة للريش ؛ كما أنها تستخدم لإعادة تعبئة الريش بأنفسهم. عن طريق القياس مع الريش ، يتم تقسيمها إلى نوعين: مدببة (فرش بقاعدة مستديرة) وذات رأس عريض (فرش بقاعدة مسطحة). ميزة الفرش هي أنها أسهل في التحكم من الريش ، فهي أكثر من البلاستيك ، وتتبع حركات السيد بسهولة. لديهم أيضًا عيوبهم - من الاستخدام المتكرر ، يسقط الشعر من الفرشاة ، لأنه يجب تغيير الأدوات بانتظام. تعتبر أفضل فرش للخط هي فرش الشعر الصينية الطبيعية.

خط الضابط هو أداة ضرورية للكتابة. يراقب الخط بدقة النسب في الرسالة ، لذلك بالنسبة للمبتدئين ، لأول مرة ، سيكون عليهم أن يبطنوا الورقة بعناية للأنماط المستقبلية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكننا العثور على ألبومات للبيع للخط مع مسطرة جاهزة.

ليس فقط تناغم الرسم نفسه ، ولكن أيضًا راحة الكتابة الخطية تعتمد على الورقة الصحيحة. على الورق الرقيق والسائب والهش ، يمكن أن تنتشر الماسكارا وتتسرب. نظرًا لأن ورق الخط عالي الجودة مكلف للغاية ، يمكن للخطاطين المبتدئين التدرب على ورق المكتب العادي. لمزيد من العمل الاحترافي ، ستحتاج إلى ورق بكثافة لا تقل عن 120 جرامًا ، ويفضل 130 أو أكثر. يفضل بعض الحرفيين الورق السميك للغاية لتحقيق التأثيرات غير العادية للخطوط "الممزقة" و "المكسورة".

إن شراء جثة باهظة الثمن لا يضمن لك خطابًا دقيقًا وصحيحًا ، ولكنه سيجعلها أكثر جمالًا وتناسقًا. الإصدار الكلاسيكي من الذبيحة للمبتدئين هو منتج العلامة التجارية "جاما" - يباع في العديد من المتاجر في دول رابطة الدول المستقلة. بعد ذلك بقليل ، يمكنك التبديل إلى جثث أكثر تكلفة ، مثل Koh-I-Noor. يشتري بعض المبتدئين على الفور جثثًا باهظة الثمن احترافية ، لكن الأخيرة عادة ما تكون سميكة جدًا ، وهذا هو السبب في ضرورة تنظيف الريش بانتظام ويجب تخفيف الماسكارا نفسها.

سيساعدك الماء على تنظيف قلم الطلاء الزائد بسرعة ، بالإضافة إلى تخفيف الحبر الكثيف جدًا. بعد غسل القلم ، امسحه جيدًا بقطعة قماش حتى لا يصطدم الماء بالورق أو في المحبرة. يكلف تغيير الماء في الكوب مرة واحدة كل 10 دقائق.

حتى الآن ، هناك العديد من أدوات الطرف الثالث التي تسمح لك بجعل الأسطر في الرسالة أكثر وضوحًا أو غير عادية أو سلسة. أحد العناصر الشائعة لهذه الأدوات هو كرسي الرسم العادي - غالبًا ما يستخدمه المهندسون المعماريون لإنشاء الرسومات. بالنسبة للخط الملون والإبداعي ، يفضل بعض الأساتذة استخدام أقلام حبر عريضة خاصة. ميزة هذه الأدوات هي أنك لست مضطرًا للتعامل مع إعداد الريش وتنظيفه وتعبئته.

هناك اعتقاد شائع بأن الخط لا يتطلب شخصًا بعض المهارات فحسب ، بل أيضًا المواهب. يختلف الخبراء بشكل أساسي مع هذا البيان ويميلون إلى الاعتقاد بأن هذا الفن يعتمد بشكل أكبر على المهارة والخبرة. لذلك حتى الأشخاص الأكثر فظاعة ، في رأيهم ، بخط اليد ، قادرون على تعلم أساسيات الخط. الخط المعاصر يحظى بشعبية خاصة اليوم - لا يتطلب أي قواعد واضحة من المبتدئ أو الرئيسي ويفتح مساحات للخيال والفردية.

الخطوة الأولى نحو تعلم الخط هي ما يسمى ب "الخط المزيف". هذا هو نوع من الدروس التمهيدية في الخط الذي سيساعدك بكفاءة في الإمساك بالقلم وفهم جوهر هذه الرسالة. حصل على اسمه "مزيف" لأنه لا يتطلب قلم حبر أو جثة باهظة الثمن من السيد - يمكن القيام بالعمل بقلم حبر عادي أو أقلام حبر أو أقلام رصاص. تجدر الإشارة على الفور إلى أن أسلوب الكتابة هذا يمكن أن يساعد ليس فقط المبتدئين ، ولكن أيضًا الخطاطين ذوي الخبرة - قد فاتك شيء من دروسك الأولى.

لسوء الحظ ، ستستغرق طريقة التدريب هذه وقتًا أطول مما لو كنت تمارس باستخدام قلم حبر عادي ، ومع ذلك ، سيبدو الأمر أكثر متعة ويظهر بوضوح ما هي خصوصية كتابة الخط. ستجد أدناه تعليمات خطوة بخطوة لإنشاء أول عبارة أو كلمة خطية.

• خذ ورقة عادية من ورق A4 ، ثم اكتب بخطًا أنيقًا عليها بعض العبارة أو الكلمة بخط مائل ، مع ترك مسافة صغيرة بين الحروف. حاول الحفاظ على نسب الأحرف في الكلمة واحدة تقريبًا - للراحة ، يمكنك رسم ورقة باستخدام مسطرة.

• ثم من الضروري الإشارة في الكلمات إلى الخطوط التي ستخضع للسمك. عادةً ما تكون هذه الجوانب يسارًا أو يمينًا بحروف مائلة تظهر عند الانتقال لأسفل أثناء كتابة حرف. تحرك ببطء ، محاولًا ترك خطوط متوازية ومتوازية تمامًا. تأكد من أن خطوط الانتفاخات لا تختلف في الحجم في نفس الحروف.

• بعد وضع علامة على كل حرف بخطوطه السميكة ، ما عليك سوى ملء المساحة الفارغة الناتجة بعناية قدر الإمكان ودون ترك الحواف. يمكنك الطلاء باستخدام قلم أو قلم حبر أو فرشاة أو قلم.

• حاول ألا تتطرق إلى عبارة أو كلمة واحدة.بمجرد أن تفهم أنك تعلمت الكتابة وتعبئة العبارة المحددة ، انتقل إلى كلمات أكثر تعقيدًا تحتوي على محتويات الأحرف غير المستخدمة سابقًا.

• تعقّد المهام من خلال محاولة زيادة سمك النص بالكامل ، والانتقال إلى طرق جديدة للكتابة المائلة ، وتغيير ميزات النمط للنوع المحدد من الخط ، ومحاولة إضافة عناصر رسومية إضافية في شكل تمايل ، فواصل خيالية ، وأنماط ، وشرطات سفلية أنيقة.

• إذا كان يجب إجراء التدريب الأول حصريًا بأحرف مائلة كبيرة ، فعندما تعقد تعقيد الدورة بأكملها ، من الجدير التبديل إلى الطباعة المتوسطة والصغيرة. كلما صغر حجم الكلمات ، كلما كان من الصعب عليك متابعة الحركات ، كلما كان من الضروري الانتباه إلى حرف معين.

• بمجرد أن تفهم أن الخط باستخدام قلم حبر جاف سهل عليك ، يجب عليك التبديل إلى أدوات كتابة أكثر احترافية. بادئ ذي بدء ، يجدر الحصول على حوامل القلم - فهي تساعد على إصلاح القلم في الموضع الصحيح ، بالإضافة إلى ملؤه بشكل أكثر فعالية بالطلاء. بالنسبة للمبتدئين ، فإن حاملات البلاستيك مناسبة ، والتي يمكنك أن تصنعها بنفسك. يجب على المبتدئين اختيار حامل مباشر ، وقد يكون مناسبًا أيضًا للخطاطين الأكثر خبرة. لاحظ أن الريش الموجود في الحامل ليس في المنتصف ، ولكن بين بتلات المعدن العلوي والحافة.

• بعد ذلك ، ضع في اعتبارك الحصول على حبر أو حبر أو حبر عالي الجودة. في البداية ، من الأفضل اختيار المنتجات المريحة والعملية بدلاً من المنتجات المهنية والمكلفة.

• اختيار الورقة المهنية للخط هو المرحلة الهامة التالية في التعلم. يرجى ملاحظة أنه على الأوراق العادية بكثافة لا تزيد عن 80 جرامًا ، سيكون من الأسهل عليك الكتابة عن اللوحات الفنية الاحترافية بكثافة 120 جرامًا أو أكثر. هذه الأوراق أكثر صلابة ودائمة ولا تقع بشكل جيد على يد خطاط عديم الخبرة. لتحديد جودة الورق وكثافته ، ما عليك سوى عمل بضع ضربات باستخدام قلم. إذا كانت oa متينة وذات جودة عالية ، فستكون الحدود واضحة مع حدود صارمة ، إذا لم يكن كذلك ، سينتشر الحبر والحبر في جميع أنحاء الورقة ويتركان خيوط العنكبوت المميزة.

• يجب دائمًا تثبيت حامل القلم في المنتصف ، بينما تحاول عدم لمس الطرف نفسه - فهناك فرصة كبيرة للتعرض للأذى أو الاتساخ. لا يوجد شيء معقد في الإمساك بقلم الخط بشكل صحيح. تسمح المعايير الحديثة للسادة بإمساكها بنفس طريقة القلم - مع السبابة والإبهام ، حيث يؤدي الإصبع الأوسط والإصبع الصغير وظيفة الدعم والتثبيت. الفرق بين الكتابة بقلم حبر جاف وقلم هو أن أقلام حبر جاف تتطلب قدرًا معينًا من الضغط لترك علامة على الورق. يجب أن يكون القلم مرتاحًا ، وأن تكون حركات اليد بالقلم ناعمة وسريعة وناعمة. يمكن أن يتسبب الضغط المفرط في الإمساك بطرف القلم على الورق ، مما يتسبب في تناثره أو حتى انحنائه.

• هناك حالات لا يريد فيها الحبر أو الحبر الانتقال من القلم إلى الورق. قد يعتمد ذلك على جودة الحبر والشحن غير الصحيح وجودة الورق نفسه. للتغلب على النظام ، قم ببساطة بإنزال طرف القلم في الماء ، وبعد ذلك يجب أن ينزلق الحبر بحرية على القماش.

• بعد كل تمرين ، حاول شطف ومسح الحبر من القلم تمامًا ، ولا تسمح للحبر أن يجف أو القلم يصدأ. لتنظيف القلم وتجفيفه ، استخدم قماش الكتان أو أي قطعة أخرى بدون زغب أو خيط.

يوصي بعض الخبراء بتدريب المبتدئين على موازين الخط. في معظم الأحيان ، يتم تقديمها في شكل ألبومات مع مهام للكتابة أو تلوين شخصيات معينة. يحتقر الكثيرون هذه التمارين للمبتدئين ، والتي ستدفع في المستقبل. كقاعدة ، يؤدي التحضير غير الكافي والدراسة غير العادلة للأساسيات إلى خطوط معوجة وإيقاع غير صحيح ومسافة غير متناسبة بين الحروف.التعلم على المقاييس يعلم الخط ، بدءًا من البداية - من الرموز والشرطات إلى النقوش والنصوص بأكملها.

تمارين الخط الأساسية في الفيديو أدناه.